Stampe Pop Art
Sebbene sia apparso negli anni '50 nel Regno Unito, il pop art continua a ispirare gli artisti e il pubblico di tutto il mondo, ancora appassionato di serigrafia a colori.
Il termine "pop art" deriva da "arte popolare" ed è uno dei movimenti artistici fondamentali del XX secolo. Si caratterizza sia per i soggetti trattati nelle opere che per le tecniche per realizzarle.
Le figure rappresentate non sono nobili. Dipingiamo e rappresentiamo la cultura di massa, la società dei consumi e gli idoli popolari. Spesso poniamo la pop art in opposizione all'espressionismo astratto, uno stile molto di moda all'epoca, per spossessare le élite dell'esclusività in materia artistica.
La pop art è molteplice e tocca tutte le sfere creative: pittura, moda, arti plastiche (scultura, collage, ecc.) .). Soddisfa alcuni criteri estetici a livello pittorico resi possibili grazie alle innovazioni industriali, la serigrafia in particolare. Si tratta di un processo di stampa che prevede l'utilizzo di uno stencil per riprodurre più volte la stessa immagine sulla tela.
Come spesso accade nella storia dell'arte, queste loro abilità tecniche ebbero inizialmente scarso successo e fu disprezzato dall'intellighenzia. Bisogna attendere l'arrivo sulla scena artistica di due precursori del genio, figure di spicco del movimento artistico: Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Grazie a loro la pittura contemporanea compie una svolta di 180°C. Il valore non è più stimato dalla rarità del pezzo e dall'elaborata scelta del soggetto.
Si ritiene spesso che i due uomini siano stati influenzati dalla mostra di artisti dell'avanguardia europea del 1960-1961. esposto a New York. Quell'anno produssero opere ispirate ai fumetti, tra cui “Look Mickey", l'opera di punta di Lichtenstein. Tuttavia, i loro stili si sono evoluti rapidamente ed entrambi hanno preso strade molto diverse.
Mentre Roy Lichtenstein persiste nel genere del fumetto di cui si appropria, Andy Warhol annuncia gli inizi dell'arte contemporanea postmoderna utilizzando oggetti di uso quotidiano come modello.
Dopo aver iniziato la sua carriera nella pubblicità si è emancipato come artista prendendo i codici e i prodotti americani volgari e basilari e sublimandoli. Pensiamo ovviamente alle lattine di zuppa Campbell, alle lattine di Coca-Cola, al ketchup Heinz...
La critica presunta e spesso divertita della società dei consumi attraverso la pop art continua anche con la rappresentazione elevata di attori e cantanti al rango degli idoli ai quali dedichiamo un culto assoluto. Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor...Tutte le grandi star degli anni Sessanta sono immortalati con colori vivaci e formati che ricordano l'estetica dei manifesti pubblicitari più o meno kitsch.
Come Dadaismo di Duchamp Prima di lui, la pop art era spinta dal desiderio di desacralizzare l'arte o almeno di ribaltare la visione che avremmo potuto averne fino ad allora. Diventa accessibile ai comuni mortali, riprendendo i feticci che già padroneggiano.
Trova edizioni pop art dei più grandi artisti contemporanei, da Andy Warhol a David Hockney, incluso Roy Lichtenstein, < a href="https ://www.artsper.com/it/artisti-contemporanei/giappone/1028/takashi-murakami">Takashi Murakami, e Keith Haring - e ovviamente lavora con giovani talenti promettenti, come l'essenziale Maria Qamar.
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