Fotografia naturalistica
In natura, le fonti di ispirazione sono onnipresenti per gli artisti, e in particolare per i fotografi: gli ampi spazi aperti, la savana, il bosco, i prati o anche il fondo di un giardino sono tutti potenziali soggetti. I fotografi professionisti e dilettanti si sforzano di immortalare la fauna e la flora del loro ambiente naturale.
Scattare fotografia della natura è oggi diventata un'arte a sé stante molto popolare. Realizzando riprese aeree o subacquee, o anche macrofotografie, questa pratica artistica porta la mente in un viaggio attraverso colori incredibili, composizioni nitide e luci eccezionali.
Ansel Adams è stato uno dei primi a dettare le regole della fotografia di paesaggio. Nel XX secolo inventò con Fred Archer il “sistema a zone", una tecnica che consente un migliore controllo e previsione della resa finale della fotografia naturalistica in termini di contrasto ed esposizione. Ecologista fin dall'inizio, Adams utilizza la profondità di campo per metterci di fronte alla realtà della fragilità della fauna selvatica che merita di essere preservata.
Anche se il ritratto domina l'invenzione della fotografia, l'interesse per la fotografia di paesaggio aumenta con apertura al mondo. Inizialmente molto standardizzata e soprattutto capace di catturare un'atmosfera, la fotografia di paesaggio si ispira allimpressionismo. Dopo la Prima Guerra Mondiale, con il miglioramento dei processi, la fotografia naturalistica divenne più realistica e artistica, secondo i fotografi al lavoro. Alcuni preferiscono la nitidezza, altri la sfocatura; l'inquadratura fa la differenza.
La fotografia naturalistica si è diffusa rapidamente con l'avvento delle fotocamere digitali, permettendo sempre di ottenere più discrezione e dettagli: un tramonto, lo spessore della nebbia, il mantello di un animale, le gocce di rugiada su un fiore... Noi capire bene perché certi artisti hanno dedicato la propria vita a immortalare la magia della natura, affascinante e intrigante, e non hanno mai smesso di migliorare le proprie tecniche.
Soprattutto, la disciplina richiede grande pazienza per catturare il momento ideale e la luce attesa. Ma bisogna essere reattivi per catturare lo scatto, perché la durata di un momento perfetto è limitata: la natura non aspetta! Una buona tecnica e una grande conoscenza dei processi sono importanti per ottenere il risultato desiderato risultato. Alcuni fotografi a volte scattano foto per diverse ore per ottenere un risultato soddisfacente.
Tra le fotografie naturalistiche e di paesaggio più conosciute troviamo Yann Arthus-Bertrand< / a>, Paul Nicklen o anche Franco Fontana, che hanno sviluppato ciascuno uno stile che li distingue immediatamente l'uno dall'altro.
La natura è un parco giochi ideale per esplorare il suo stile pittorico. Inoltre, molti artisti hanno preso parte al gioco e hanno viaggiato per il mondo intero alla ricerca di foto eccezionali. I paesaggi italiani di Donna Carnahan, il mondo selvaggio visto da Anthony Horth e Nadia Attura, gli imponenti ghiacciai immortalati da Tero Repo o le foto botaniche di Carolina Borrero... Trova tutte queste opere nella nostra selezione di fotografia di paesaggio. Troverai fotografie di montagne, fiori o anche animali selvatici!
Florence Sylvain Meunier-Colin
Fotografia . 30 x 40 x 0.1 cm Fotografia . 11.8 x 15.7 x 0 inch
303 USD
