Ispirato da Rothko

Marcus Rothkowitz, meglio conosciuto come Mark Rothko, è un Artista russo nato nel 1903 e pioniere dell'espressionismo astratto americano insieme a Jackson Pollock e Willem de Kooning .

Ma è noto soprattutto per aver sperimentato una nuova forma di pittura meditativa: dipingere in zone piatte di colore. Rothko considerava i suoi dipinti come un organismo vivente, con colori umani e un formato trascendente.

Fu nel 1940 che inventò questo nuovo dipinto. Il colore diventa il suo unico mezzo di espressione. Rimuove tutti gli oggetti dall'area di disegno nel profilo di un singolo oggetto. I suoi dipinti sono riconoscibili per il loro formato e per le zone piatte di colore, a forma di rettangolo, dai bordi vaghi. La tecnica impasto utilizzata dall'artista per far emergere il colore conferisce l'impressione che le band si muovano da sole. L'intero quadro assume così una dimensione spirituale che lo spettatore non può non sentire.

Marcus Rothkowitz è alla ricerca della sua identità da molto tempo. Figlio più giovane di una famiglia ebrea lettone, fuggì dalla sua terra natale con la famiglia in un momento in cui l'impero russo stava organizzando pogrom in tutto il paese. La famiglia Rothkowitz si stabilì negli Stati Uniti, dove Marcus fu naturalizzato nel 1938 e due anni dopo prese il nome Mark Rothko. Poiché vuole essere ascoltato dal mondo, inizia a dipingere. Inizia con l'arte figurativa ed espressionista, scene urbane e paesaggi, nature morte, interni e un autoritratto. A poco a poco abbandona l'arte figurativa e si dedica a opere soggettive. Attratto da mythologie, ha realizzato dipinti di dei e mostri, ma presto sentì che la pittura americana era in un vicolo cieco. Si dedicò poi alla stesura di un manifesto che oggi è considerato un testo fondativo di storia dell'arte contemporanea.

Tre slogan animano i suoi dipinti: forma, spazio, colore. È il precursore dell'espressionismo astratto, ma rifiuta di appartenere a qualsiasi movimento, perché non vogliono essere oggetto di qualsiasi alienazione. Alla fine ha trovato la sua firma artistica scoprendo un dipinto di Matisse: “L'Atelier Rouge" (1911), le cui forme rettangolari e colori vivaci mostrano gli inizi della sua arte.

Rothko ha lavorato su grandi strutture colorate, delineate da forme rettangolari leggermente sfocate. Il loro campo pittorico interiore indeterminato dovrebbe liberare la memoria e cancellarla. Questi grandi formati, il più delle volte bicromatici, aspirano a una gentile nobiltà e sono destinati a garantire un'esperienza meditativa.

Ecco una selezione di artisti contemporanei le cui opere, anche abstrait che espressivo, si ispira al genio di Rothko.