Glowing Breakfast in Tillett's Garden, 2016

Alexandre Idier  

Nato nel 1974 in Spagna, a La Coruña, sulla costa della Galizia.

Attualmente vive e lavora a Parigi

Nei suoi primi lavori, Alexandre esplora l'uso di pigmenti e materiali naturali (spezie, caffè, gesso, colla, ovatta di cellulosa, ecc.), mescolando figurativo e astrazione.

Emerse rapidamente il desiderio di esplorare nuovi mezzi di espressione artistica. La scultura in argilla dipinta lo porta a lavorare sul rilievo della materia direttamente sulla tela.

Nel 2000, la cultura, i sentimenti e le idee che derivano dal suo approccio creativo trovano la loro piena espressione nell'astrazione. Alexandre coltiva un'indipendenza che ritrova ed esprime nelle sue raffinate geometrie. Colore e forma diventano il centro del suo lavoro. Il nero sta gradualmente prendendo il sopravvento come colore a sé stante. Il nero diventa colore, il nero diventa tavolozza di colori.

Membro della Taylor Foundation, le sue creazioni figurano in numerose collezioni private e in mostre prestigiose. Il più recente a Pechino 798 Art Square Gallery gennaio-febbraio. 2018, a Shanghai ToMaster 2018-2019, Shanghai Art Fair 2014, 2015, 2016, Lux Expo aprile e ottobre 2015. A Parigi presso il Ministero delle Finanze marzo 2015, al Carrousel du Louvre giugno e ottobre 2015, 2016, 2017 , al Paris Event Center settembre 2015, al Grand Palais Art Capital novembre 2015. A Miami mostra personale privata febbraio 2016.

Si prepara al 2020: Pechino e Shanghai, Parigi, Miami e New York.

Artista rappresentativo del costruttivismo astratto in Francia, per Alexandre l'arte è soprattutto nel campo delle sensazioni. Le sue opere sono il frutto di un'evoluzione sui sentieri della creazione. Si aprono come finestre dell'immaginazione affinché ognuno possa trovare il proprio significato.

Forse condividerai l'apprezzamento della rinomata galleria newyorkese Amsterdam Whitney (aprile 2015):

"Siamo così soddisfatti della tua meravigliosa arte e dell'energia positiva delle tue composizioni stellari, con la sua importante narrativa visiva e il suo legame emotivo con l'esperienza umana e artistica."