Morning. Kyiv. Ukraine, 2026

Nataliya Bagatskaya   Nuovi artisti da scoprire

Nataliya Bagatskaya, nata nel 1967 a Horodyshche (Ucraina) e attualmente residente a Kiev, è una rinomata artista visiva ucraina e membro dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina. Laureatasi nel 1993 in design dell'abbigliamento presso l'Università Nazionale di Tecnologia e Design di Kiev, si è affermata come pittrice iperrealista, fotorealista, realista contemporanea e metamoderna, utilizzando principalmente colori acrilici con tecniche derivate dal classico olio per creare opere di grande precisione visiva.

Il suo repertorio artistico spazia tra ritratti, nature morte, paesaggi e scene di vita, sviluppando un immaginario al tempo stesso intimo e universale. Trae ispirazione dalla cultura pop, dalla politica, da icone simboliche e dalle tendenze contemporanee, infondendo nelle sue composizioni un tocco di ironia e poesia visiva.

La sua carriera espositiva è ricca e variegata, e comprende più di 30 mostre collettive e quattro mostre personali in Ucraina e a livello internazionale: "A Little of Silence" (Kiev, 2017), "Wish You Were Here" (Lesya Ukrainka Museum, Kiev, 2018), "The Night" (Zavalnyi Art Center, 2018), "Live in Avatar" (Art‑Caffe Klub, Kiev, 2022), oltre alla partecipazione a eventi internazionali come la Biennale di Venezia 2019, una fiera in Canada, progetti in Italia, Svizzera, Spagna e Toronto.

Nel 2021 ha ricevuto il Gran Premio dei ProCheese Awards a Kiev e si è distinta in mostre nazionali di ritratti e progetti di arte contemporanea come "365 Days After", "Women in Art" o "Hryvnia Art". Le sue opere sono presenti in prestigiose collezioni pubbliche: il Museo delle Figure Eccezionali della Cultura Ucraina (Kiev) e il Museo d'Arte Moderna Korsak (Lutsk), oltre a numerose collezioni private in Europa e Asia.

Il suo approccio artistico combina il rigore tecnico (frutto della sua esperienza nel design di abbigliamento) con una forte visione concettuale, imponendo uno sguardo fresco sulla realtà. Ogni dipinto, frutto di un processo impegnativo (oltre 100 fotografie preparatorie, a volte fino a sei schizzi), riflette un approccio in cui la materia pittorica diventa linguaggio, dove l'acrilico compete con la fotografia per creare un vero e proprio effetto "wow". Dedica fino a 11 ore al giorno alla creazione, tra gesti precisi e riflessione concettuale, nel desiderio di interrogarsi sul rapporto tra percezione umana e immagine.