Of Silence & Plentitude, 2023

Andrew Kinmont  

Andrew ha studiato Belle Arti presso l'Università del Galles, ottenendo una laurea con lode nel 2007. Ha poi intrapreso ulteriori studi presso il St Martins College, Londra, e il Westdene College, Chichester. Da allora, il suo lavoro ha ricevuto il plauso della critica e è stato venduto a livello locale e internazionale. Il suo lavoro è stato presentato sulla copertina della rivista RISK e pubblicato in "101 opere astratte e non figurative" (pubblicato a gennaio 2015). È stato selezionato come membro associato della Royal Birmingham Society of Artists e il suo lavoro viene regolarmente selezionato per la prestigiosa mostra annuale del Royal Institute of Oil Painters presso le Mall Galleries di Londra. In riconoscimento del suo crescente status, il suo nome è stato recentemente aggiunto al famoso "Who's Who in Art" (Movern Press). Nel 2016, Andrew è stato uno dei pochi artisti selezionati per diventare membro della prestigiosa Accademia di Belle Arti di Manchester.

Andrew dice: “Ho un desiderio irresistibile di creare. Questa spinta viene dal profondo di me, il bisogno di esplorare e trovare qualcosa da dire, di avere la mia voce individuale. Come esseri umani, ci siamo evoluti dalla natura e quindi abbiamo un fisico profondamente radicato. e la connessione spirituale con esso. Creo dipinti in risposta alla mia esperienza del paesaggio. In questi luoghi di solitudine, trovo tranquillità e un livello di appagamento che deriva dall'essere soli con i propri pensieri, ricordi e sogni. Sperimento costantemente una serie di tecniche per evocare la cruda esperienza della natura. Mi piace andare in giro con i miei quaderni di schizzi e la mia macchina fotografica e tornare in studio per lavorare su immagini, ricordi e sentimenti. Cambio costantemente le cose nei miei dipinti: immagino che sia come la natura stessa, in uno stato di continuo cambiamento. Mi piace lavorare su più dipinti contemporaneamente, perfezionandoli costantemente o lasciandoli riposare mentre decido quale lavoro aggiuntivo è necessario. I dipinti risultanti riguardano tanto i miei sentimenti e l'atmosfera di un luogo quanto il suo aspetto. Pertanto, non sono sempre "realistici" e possono essere piuttosto astratti. Questo è importante perché consente agli spettatori di portare la propria interpretazione ed esperienza nell’opera”.