Mes cuissardes dans ta gueule, 2026

Laurent Anastay-Ponsolle  

In "Mes cuisses dans ta gueule" (I miei stivali alti fino alla coscia in faccia), Laurent Anastay-Ponsolle ritrae una figura femminile nel bel mezzo dei preparativi. Si allaccia gli stivali alti fino alla coscia come un cavaliere che sistema la sua armatura. Il gesto è preciso, concentrato, quasi rituale.

La composizione verticale accentua la tensione: il corpo è frammentato, deliberatamente ricomposto, ritagliato all'altezza del volto. L'identità sfuma a favore dell'atteggiamento. Questo non è un ritratto, è una posa di potere.

La tavolozza oscilla tra neri profondi e un giallo incandescente che inonda lo sfondo. Questo giallo non è decorativo: irradia, brucia, crea un'atmosfera quasi marziale. La luce sembra sorgere dal suolo, come un'energia interiore. I neri, da parte loro, strutturano la figura, scolpiscono gli stivali alti fino alla coscia e ne intensificano la presenza.

Le pennellate rimangono volutamente grezze. I contorni vibrano, i volumi sono semplificati. L'espressionismo dell'artista è evidente in questo modo di suggerire piuttosto che descrivere. Le mani sono quasi schematiche, il volto assente, eppure la potenza è palpabile.

Tra sensualità e autorevolezza, l'opera gioca sull'ambiguità. Gli stivali alti fino alla coscia diventano sia un simbolo erotico che un equipaggiamento da combattimento. Quello che potrebbe essere un gesto intimo si trasforma in un atto di autoaffermazione.

È una donna potente. Una dominatrice forse, ma soprattutto una figura sovrana, autonoma, consapevole della propria forza. L'ambientazione minimale rafforza questa interpretazione: nulla distrae dal momento. Tutto è concentrato nell'istante che precede l'azione.

Un dipinto che parla di desiderio, sì, ma soprattutto di controllo.