Untitled 2351, 2026
Pittura : acrilico · 130 x 97 x 4 cm 51.2 x 38.2 x 1.6 inch · Pronte da appendere
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
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Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
130 x 97 x 4 cm 51.2 x 38.2 x 1.6 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
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Descrizione
Strati di pigmento traslucido definiscono questa composizione meditativa. Un cielo pallido ed etereo scende verso un orizzonte dorato. Maria Paola Coda impiega un processo lento e ritmico per costruire una superficie complessa. La luce filtra attraverso strati geologici di ocra e crema. Ogni pennellata contribuisce a un senso di crescita organica. L'opera evoca la quieta transizione di un paesaggio all'alba. La texture svolge un ruolo vitale nella risonanza emotiva del pezzo. La materia sembra respirabile. I colori si sfociano l'uno nell'altro con un tocco esperto. Questo approccio astratto trasforma una tela piatta in uno spazio atmosferico. La composizione bilancia un registro superiore luminoso con una base terrena e radicata. Invita a un silenzio contemplativo. La profondità visiva imita l'imprevedibilità della natura. Ogni strato rivela un sottile cambiamento di tono e densità. Il risultato finale è uno studio preciso di luce e materialità. Tonalità dorate dominano il centro, creando un nucleo caldo e radiante. Bianchi sbiaditi e grigi tenui coronano la parte superiore del dipinto.
Maria Paola Coda (Italia, 1981), diplomata presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze, e dal 2006 vive e lavora a Gerona (Spagna). Nel 2004 ricevette un riconoscimento speciale al Concorso Internazionale d'Arte Contemporanea a Postiniano (Italia), nello stesso anno iniziò a esporre la sua arte nel suo paese d'origine. Il lavoro di Coda è stato mostrato a Gerona, New York, Barcellona, Amsterdam, Ourense e Firenze.
I dipinti astratti acrilici di Coda sono strato su strato di colore e pennellate per un effetto guscio d'uovo. Ma ciò che sembrano essere incisioni morbide e delicate sono in realtà molto più di questo. Sono impregnate di emozione, di stati mentali, umori, pensieri ed esperienze. Con ogni tratto, ogni colore, ogni linea, c'è un nuovo messaggio della condizione umana intriso nel lavoro di Coda dove esamina e raffigura identità, tempo e spazio. C'è poesia da trovare sulle sue tele dove tonalità e forme vibrano insieme per risvegliare sensibilità e connessioni. Il suo lavoro è una ricerca permanente della bellezza che si nasconde nello stato d'animo di una persona.
Presentazione
Maria Paola Coda (Italia, 1981) è un'artista contemporanea con sede in Spagna dal 2006 e formatasi presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze. Il suo lavoro si concentra sulla pittura astratta e materica, esplorando la relazione tra luce, colore e processi organici. Dal 2004 espone a livello internazionale in gallerie e fiere d'arte nel Regno Unito, negli Stati Uniti, nei Paesi Bassi, in Francia, Germania e Turchia, e i suoi dipinti sono conservati in collezioni private in tutto il mondo.
Ispirata dalla natura e dalle sue atmosfere mutevoli, Coda crea superfici stratificate e texturizzate che evocano il confine tra il visibile e l'invisibile. Il suo processo è lento e meditativo e ogni opera d'arte incarna uno stato emotivo unico. I titoli delle sue opere, sempre numeri primi, estendono questa indagine poetica. Scelti per la loro singolarità e natura indivisibile, questi numeri esistono in solitudine all'interno dell'ordine matematico. Ogni numero, come ogni dipinto, incarna uno stato emotivo unico e irripetibile — una risonanza che non può essere riprodotta. I suoi dipinti invitano a un'esperienza intima e contemplativa, dove la materia sembra respirare e la luce diventa un linguaggio interiore.
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