Dipinti ritratti
Il ritratto è una delle pratiche più importanti della pittura. Il genere si è evoluto notevolmente nel corso dei secoli, immergiti nella sua affascinante storia...
Durante l'antichità, la ritrattistica era riservato esclusivamente agli dei e alle persone più influenti nella società. Ritratti e statue rappresentanti i corpi dei defunti furono eretti per adornare le tombe in Egitto. Portando una dimensione spirituale, queste rappresentazioni sono molto standardizzate. Si sforza di rappresentare ogni parte del corpo, offrendo alla fine una resa innaturale. A differenza degli egiziani, i pittori e gli scultori dell'antica Grecia avevano una migliore conoscenza dell'anatomia. Si preoccupano di più della somiglianza dei corpi. Troviamo così numerosi dipinti di ritratti dettagliati di divinità e storie di episodi mitologie su vasi.
Più tardi, in Nel Medioevo, la maggior parte dei ritratti erano opere commissionate dai più alti dignitari della società dell'epoca. Sono presenti in episodi religiosi, per sottolineare la loro pietà, la loro fede, ma anche il loro status sociale. Una volta ultimata la commessa, queste opere sono spesso oggetto di donazioni alla Chiesa e ai monasteri.
Il Rinascimento segna poi un'era di rinnovamento per le arti. In questo contesto abbondante, la pratica della ritrattistica non fa eccezione. All'inizio di questo periodo, la somiglianza e la preoccupazione per il realismo non erano obiettivi chiave per l'artista. I soggetti rappresentati sono maggiormente identificabili tramite oggetti simbolici che li definiscono o tramite allégories. Inoltre, il loro nome appare invariabilmente sul dipinto.
Fu Giotto di Bondone a rivoluzionare la ritrattistica, modellandosi sul scultura. Iniziò a dipingere ombre, scorci, effetti di profondità, espressioni di soggetti e, molto rapidamente, la sua conoscenza confluì nelle tecniche dei più grandi pittori dell'epoca.
Brunelleschi introdurrà poi la nozione di prospettiva in architettura, poi Masaccio la adatterà alla pittura. L'Italia divenne il centro della ritrattistica e le più grandi famiglie italiane (in particolare la famiglia Medici) gareggiarono per le opere d'arte dei più grandi pittori. La competizione tra loro li spinge a innovare e creare nuove tecniche pittoriche.
Un esempio di innovazione è l'arte di autoritratto, che nasce in questo periodo. Innanzitutto i pittori appaiono nei loro dipinti in modo discreto, come una firma. Questo è, ad esempio, il caso di Van Eyck nel dipinto “Gli sposi dei Arnolfini" o di Botticelli ne “L'Adorazione dei Magi". Poi divennero il soggetto completo dell'opera a partire dal XV secolo. Questa competizione li spingerà a produrre i più grandi capolavori della storia, il più famoso dei quali rimane senza dubbio La Gioconda di Leonardo da Vinci.
Nord dell'Europa, nel XVI secolo , L'arte fiamminga era limitata dall'iconoclastia. Era la Riforma, periodo durante il quale non era più autorizzato a raffigurare figure religiose. I ritrattisti si rifugiarono nell'arte di corte, che alimentò abbondantemente i secoli successivi. Tuttavia, un secolo prima, l'arte fiamminga aveva segnato una svolta con Jan Van Eyck, inventore del pittura a olio, maestro del dettaglio, influenzando un'intera generazione di pittori europei nell'arte della pittura a olio su tela.
Nei secoli successivi, l'arte della la ritrattistica rimase riservata alle caste più elevate della società, ma sempre più pittori si interessarono all'espressione e al realismo. Inoltre, nel XX secolo, gli artisti hanno sempre meno abbellito i soggetti (a volte con grande sgomento di questi ultimi).
Alla fine del XIX secolo, i pittori del movimento impressionista si staccarono sempre più dall'influenza di scultura. Escono dal loro studio per dipingere all'aperto e catturare la luce così come la vedono.
Infine, l'arte moderna e l'arte contemporanea del XX secolo libera il ritratto da ogni norma. Pittori come Gustav Klimt, Pablo Picasso, Marie Laurencin, Amedeo Modigliani e tanti altri, stanno reinventando questa scienza per condurla verso eccessi stilistici esplosivi! Su Artsper trovi dipinti e ritratti di Philippe Pasqua, Robert Combas, Guangyu Dai, Hildegarde Handsaeme, Francine Van Hove o anche Erró, tra molti altri.
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Cosa intendiamo per ritratto?
Un ritratto è un'opera d'arte che rappresenta una persona. Un ritratto di solito raffigura la parte superiore del corpo del soggetto, ad esempio dalle spalle in giù.
Qual è il mezzo di un ritratto?
Un ritratto può essere creato in diversi stili e forme d'arte ed è presente con tutti i mezzi, incluso scultura, pittura e disegno.
Cosa rende un buon ritratto?
Un ritratto può essere considerato una buona opera d'arte per vari motivi, tra cui il trattamento della luce, la qualità dei toni e dei colori, la somiglianza con la persona raffigurata o l'espressione di un'emozione.