White and Green & Blue, Expanded Metal Tile, Diptych, 2019

Clemens Wolf  

Questa opera d'arte presenta una giustapposizione dinamica di texture e toni, divisa in due pannelli distinti. Il pannello di sinistra è caratterizzato da una griglia di quadrati sovrapposti con un motivo a rete, intervallati da spruzzi astratti di giallo e bianco su uno sfondo scuro dominante. Ciò crea un senso di profondità e movimento, come se l'opera d'arte fosse viva di energia. Al contrario, il pannello di destra presenta una tavolozza più tenue, con tonalità blu più fredde che emergono sottilmente dallo sfondo. La texture uniforme a forma di scala in questo pannello evoca un senso di tranquillità e continuità. Insieme, i pannelli creano un dialogo visivo, contrapponendo il caos alla calma e la luminosità alla sottigliezza. Quest'opera combina in modo unico l'espressionismo astratto con una superficie tattile, invitando gli spettatori a esplorare i suoi ricchi strati e texture.

------

Bianco e verde e blu, piastrella in metallo espanso, dittico, 2019

Dalla serie Piastrelle in metallo espanso

Piastrelle bruciate Raku

Dimensioni complessive: 177 HX 176 WX 6 D cm.

Dimensioni individuali: 177 HX 88 WX 6 D cm.

Unico

Montato su metallo

Disimballato: circa 100 kg.

Imballato: circa 120 kg.

Firmato a mano dall'artista sul retro.

I dipinti su pannello "Expanded Metal Tile Paintings" sono i più vicini all'arte classica della pittura. Innanzitutto, la glassa viene applicata con un rullo e un pezzo di metallo espanso su un blocco di piastrelle di argilla 4 x 3. Simile alla tradizionale cianografia con tessuti, l'espanso viene spostato sulle piastrelle come uno stampo. Quindi la composizione si asciuga per un paio d'ore prima di essere cotta a 850 gradi Celsius. Dopo circa 12 ore di cottura, le piastrelle vengono rimosse mentre sono ancora incandescenti e vengono messe nella segatura per un paio di minuti. Dopo si raffreddano in una bacinella. Questo processo è chiamato cottura Raku e trasforma l'argilla bianca in un magico aspetto nero. L'opera finita porta una sensazione tattile, la forma ricorda la calligrafia: la sensualità della superficie è al centro della scena. L'obiettivo dell'artista è una narrazione tra pittura astratta e figurativa. Grazie alla nostra memoria cognitiva puoi scoprire tracce fisiche della recinzione quando ti avvicini all'opera. Se lo si guarda da lontano, il movimento sovrapposto e gestuale creato sulla tela mostrerà una composizione astratta. All'interno di questa serie, Wolf ha già realizzato due progetti di interni su larga scala per i clienti. Uno è stato installato in una doccia e uno come pezzo di parete tra due balconi. L'approccio speciale dell'artista gli consente di ridimensionare il suo lavoro in ogni dimensione e, grazie alla sua pratica, risulta sempre essere un capolavoro unico.

___

Clemens Wolf (nato nel 1981 a Vienna) ha studiato pittura con Ursula Hübner presso l'Università di Arte e Design di Linz. Nel suo lavoro artistico, si occupa della cattura di momenti irriproducibili. All'inizio di questo coinvolgimento c'era lo spazio urbano con le sue rovine e recinzioni. Wolf ha catturato la bellezza del decadimento e della transitorietà in grandi dipinti paesaggistici monocromi. Wolf ha avuto mostre in Cina, Svizzera, Francia, Germania e Stati Uniti. È rappresentato a livello internazionale da diverse gallerie e fa parte di rinomate collezioni come l'Albertina Museum.