Blessed, 2026
Scultura : getto d'inchiostro, metallo, Carta, Stampa digitale, plexiglas, Pigmenti, compensato · 45 x 35.5 x 5 cm 17.7 x 14 x 2 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Scultura : numerata e limitata a 5 esemplari
5 esemplari disponibili
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni
Autenticità
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Fattura dell'artista
Firma
Firma incisa
Tecnica e supporto
getto d'inchiostro , metallo , Carta , Stampa digitale , plexiglas , Pigmenti , compensato , Senza base
Dimensioni ( cm • inch )
45 x 35.5 x 5 cm 17.7 x 14 x 2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Artista indipendente
Referenze
Venditore certificato dal 2026
Descrizione
Scultura murale astratta cubista a tema natura in edizione limitata | Edizione firmata e numerata di 5 esemplari
Una celebrazione della prosperità, dell'abbondanza e di una vita profondamente radicata in uno scopo preciso.
Una suggestiva scultura murale a tecnica mista che fonde astrazione geometrica, estetica pop-art contemporanea e narrazione simbolica in una potente dichiarazione visiva. Al suo centro si erge un albero rigoglioso che emerge dalle acque: un simbolo intramontabile di forza, crescita, stabilità e armonia.
Realizzata con audaci forme cubiste e vibranti accostamenti cromatici, la composizione riflette la bellezza di rimanere con i piedi per terra pur continuando a crescere. Il fiume che scorre rappresenta il viaggio in continua evoluzione della vita, mentre l'albero dalle radici profonde incarna la resilienza, la saggezza e la capacità di prosperare in ogni stagione.
Realizzata artigianalmente in compensato di alta qualità e meticolosamente rifinita con vernice smaltata satinata, la scultura presenta una stratificazione tridimensionale, una superficie in plexiglass cristallino e una stampa artistica ChromaLife100+ di qualità archivistica per una brillantezza cromatica eccezionale e una durata di qualità museale.
La storia dietro l'opera
Ispirata all'immagine senza tempo di un albero piantato accanto a acque cristalline, questa opera è una meditazione visiva sulla capacità di prosperare nonostante le incertezze della vita.
Le radici traggono nutrimento dal fiume sottostante, mentre l'albero si protende con sicurezza verso il cielo. Insieme, creano una potente metafora di equilibrio: rimanere fedeli ai propri valori pur abbracciando la crescita, le opportunità e la trasformazione.
Più che un oggetto decorativo, è un promemoria del fatto che la vera prosperità inizia dentro di noi e che una vita radicata in uno scopo porta naturalmente i suoi frutti.
Perché collezionare?
Informazioni sul collezionista
Con sole cinque edizioni disponibili in tutto il mondo, Blessed rappresenta il raro punto d'incontro tra raffinata maestria artigianale, simbolismo profondo e autentica rarità. Per i collezionisti alla ricerca di opere d'arte che parlino sia alla vista che allo spirito, questa scultura non è semplicemente un acquisto, ma un simbolo duraturo di prosperità, abbondanza e una vita ben radicata.
Presentazione
Lanre Adefioye è un artista contemporaneo nigeriano-canadese la cui opera esplora l'intersezione tra cultura, memoria e vita moderna attraverso uno stile distintivo che definisce Afro Pop Cubism, una fusione di cubismo astratto, pop art e patrimonio visivo africano.
La sua pratica trasforma i momenti quotidiani in vibranti narrazioni visive, dove motivi ancestrali si fondono con colori vivaci e forme geometriche. Traendo ispirazione da motivi e simboli tradizionali africani, Lanre li reinterpreta attraverso una lente contemporanea, creando opere che affondano le radici nella cultura e al contempo guardano al futuro.
Attraverso composizioni stratificate e strutture dinamiche, la sua arte invita lo spettatore all'introspezione, alla connessione emotiva e a una gioiosa riflessione. Ogni opera diventa un dialogo visivo, un ponte tra passato e presente, tradizione e innovazione, semplicità e profondità.
Il lavoro di Lanre celebra l'identità, il ritmo e l'arte della narrazione, offrendo un'espressione moderna del patrimonio africano che risuona attraverso culture e generazioni.
Lavora principalmente con colori acrilici su tela e legno, oltre a realizzare sculture tridimensionali in legno, e crea anche opere digitali che estendono il suo linguaggio visivo ai formati contemporanei. La sua formazione multidisciplinare in design industriale e grafico contribuisce al profondo senso del ritmo, dell'equilibrio e della chiarezza visiva che caratterizza tutta la sua pratica artistica.
Il suo percorso artistico è iniziato durante l'adolescenza, in seguito a una visita fondamentale allo studio del compianto artista David H. Dale, un'esperienza che ha consolidato il suo impegno per l'arte e ha plasmato la sua direzione creativa. Nel corso degli anni, le sue opere sono state esposte in gallerie e fiere d'arte e, da oltre un decennio, si concentra sulla distribuzione online, permettendo così al suo lavoro di raggiungere direttamente un pubblico internazionale.
Le opere di Lanre sono collezionate in tutto il mondo. Tra i suoi successi si annoverano oltre 4.800 creazioni vendute tramite la sua piattaforma Etsy, Lanre Studio, più di 700 recensioni di clienti, collaborazioni con importanti rivenditori come Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster e Let's Sew, e un articolo su CNN Underscore. Il suo lavoro è stato inoltre selezionato per le pubblicazioni del gala ICRW Champions for Change Awards del 2012.
La missione di Lanre è creare un'arte che infonda speranza, un'opera che sia una fonte continua di positività, riflessione e connessione per coloro che la scoprono.
Recensioni dei nostri clienti
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate
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