Cowrie of Prosperity, 2026
Scultura : vernice spray, getto d'inchiostro, metallo, Carta, Stampa digitale, plexiglas, assemblaggio, compensato · 54 x 17 x 4 cm 21.3 x 6.7 x 1.6 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Scultura : numerata e limitata a 10 esemplari
10 esemplari disponibili
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni
Autenticità
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Fattura dell'artista
Firma
Firma incisa
Tecnica e supporto
vernice spray , getto d'inchiostro , metallo , Carta , Stampa digitale , plexiglas , assemblaggio , compensato , Senza base
Dimensioni ( cm • inch )
54 x 17 x 4 cm 21.3 x 6.7 x 1.6 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Artista indipendente
Referenze
Venditore certificato dal 2026
Descrizione
Scultura murale astratta afrocentrica in edizione limitata | Edizione firmata e numerata di 10 esemplari in tutto il mondo
Una celebrazione dell'abbondanza, del patrimonio e delle infinite possibilità che emergono quando cultura, scopo e aspirazione si uniscono.
"Cowrie of Prosperity" è una suggestiva scultura murale contemporanea ispirata a uno dei simboli africani più duraturi di ricchezza, benedizione e significato spirituale: la conchiglia di ciprea. Attraverso un'audace fusione di simbolismo afrocentrico, astrazione geometrica e design contemporaneo, quest'opera trasforma un'antica icona culturale in una potente dichiarazione visiva per i collezionisti moderni.
Al centro della composizione, una processione di conchiglie di ciprea si erge su uno sfondo riccamente stratificato, ispirato ai tessuti Yoruba Aso Oke (Òfì), il celebre tessuto simbolo di prestigio, onore e identità. Insieme, questi elementi creano un linguaggio visivo di abbondanza, dignità e continuità, collegando la saggezza del passato alle possibilità del futuro.
Per generazioni, le conchiglie di ciprea hanno simboleggiato prosperità, protezione, potere femminile, autorità sacra e flusso di benedizioni. In quest'opera, servono a ricordare che la vera ricchezza va oltre il successo materiale: include uno scopo, l'orgoglio culturale, la crescita personale e l'eredità che lasciamo.
Realizzata artigianalmente in compensato di alta qualità e meticolosamente rifinita con vernice smaltata satinata, la scultura presenta una stratificazione tridimensionale, una superficie in plexiglass cristallino e una stampa artistica ChromaLife100+ di qualità archivistica per una brillantezza cromatica eccezionale e una durata di qualità museale.
Perché collezionare conchiglie di ciprea della prosperità?
Simbolismo potente
Una celebrazione significativa di abbondanza, prosperità, patrimonio e aspirazioni positive.
Significato culturale
Unisce il simbolismo intramontabile delle conchiglie di ciprea africane alla ricchezza visiva delle tradizioni Aso Oke degli Yoruba.
Una dichiarazione di ottimismo
Un'opera d'arte stimolante che funge da promemoria quotidiano per abbracciare l'abbondanza, onorare le proprie radici e perseguire il proprio massimo potenziale.
Più che una semplice scultura da parete, Cowrie of Prosperity è un simbolo contemporaneo di abbondanza, orgoglio culturale e possibilità durature, creato per i collezionisti che apprezzano sia l'eccellenza artistica che la narrazione significativa.
Presentazione
Lanre Adefioye è un artista contemporaneo nigeriano-canadese la cui opera esplora l'intersezione tra cultura, memoria e vita moderna attraverso uno stile distintivo che definisce Afro Pop Cubism, una fusione di cubismo astratto, pop art e patrimonio visivo africano.
La sua pratica trasforma i momenti quotidiani in vibranti narrazioni visive, dove motivi ancestrali si fondono con colori vivaci e forme geometriche. Traendo ispirazione da motivi e simboli tradizionali africani, Lanre li reinterpreta attraverso una lente contemporanea, creando opere che affondano le radici nella cultura e al contempo guardano al futuro.
Attraverso composizioni stratificate e strutture dinamiche, la sua arte invita lo spettatore all'introspezione, alla connessione emotiva e a una gioiosa riflessione. Ogni opera diventa un dialogo visivo, un ponte tra passato e presente, tradizione e innovazione, semplicità e profondità.
Il lavoro di Lanre celebra l'identità, il ritmo e l'arte della narrazione, offrendo un'espressione moderna del patrimonio africano che risuona attraverso culture e generazioni.
Lavora principalmente con colori acrilici su tela e legno, oltre a realizzare sculture tridimensionali in legno, e crea anche opere digitali che estendono il suo linguaggio visivo ai formati contemporanei. La sua formazione multidisciplinare in design industriale e grafico contribuisce al profondo senso del ritmo, dell'equilibrio e della chiarezza visiva che caratterizza tutta la sua pratica artistica.
Il suo percorso artistico è iniziato durante l'adolescenza, in seguito a una visita fondamentale allo studio del compianto artista David H. Dale, un'esperienza che ha consolidato il suo impegno per l'arte e ha plasmato la sua direzione creativa. Nel corso degli anni, le sue opere sono state esposte in gallerie e fiere d'arte e, da oltre un decennio, si concentra sulla distribuzione online, permettendo così al suo lavoro di raggiungere direttamente un pubblico internazionale.
Le opere di Lanre sono collezionate in tutto il mondo. Tra i suoi successi si annoverano oltre 4.800 creazioni vendute tramite la sua piattaforma Etsy, Lanre Studio, più di 700 recensioni di clienti, collaborazioni con importanti rivenditori come Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster e Let's Sew, e un articolo su CNN Underscore. Il suo lavoro è stato inoltre selezionato per le pubblicazioni del gala ICRW Champions for Change Awards del 2012.
La missione di Lanre è creare un'arte che infonda speranza, un'opera che sia una fonte continua di positività, riflessione e connessione per coloro che la scoprono.
Recensioni dei nostri clienti
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