Hope Takes Root, 2026
Scultura : getto d'inchiostro, metallo, Carta, Stampa digitale, plexiglas, Pigmenti, compensato · 45 x 35.5 x 5 cm 17.7 x 14 x 2 inch
Spedizione e consegna
Spedito da: Canada
Consegna a: Francia , 98 €
Consegna stimata: Una o due settimane
Reso gratuito entro 14 giorni, rimborso integrale
Autenticità garantita
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura dell'artista Per saperne di più
Pagamento sicuro • Carta bancaria, Amex, PayPal...
- Carte bancarie (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Bonifico bancario
- Carta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Tutti i pagamenti sono protetti da una convalida 3D Secure per garantire la protezione dei Suoi dati riservati.
Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Scultura : numerata e limitata a 5 esemplari
5 esemplari disponibili
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura dell'artista
Firma
Firma incisa
Tecnica e supporto
getto d'inchiostro , metallo , Carta , Stampa digitale , plexiglas , Pigmenti , compensato , Senza base
Dimensioni ( cm • inch )
45 x 35.5 x 5 cm 17.7 x 14 x 2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Artista indipendente
Referenze
Venditore certificato dal 2026
Descrizione
Scultura da Collezione in Edizione Limitata – Firmata, Numerata e Certificato di Autenticità (Edizione di 5)
DICHIAMENTO DELL'ARTISTA
Anche quando la vita sembra essere stata interrotta, la natura ci ricorda silenziosamente che i nuovi inizi sono sempre possibili.
Hope Takes Root è una scultura murale in multimedia edificante che celebra il rinnovamento, l'ottimismo tranquillo e la straordinaria capacità della vita di ricominciare. Un albero consumato, apparentemente sezionato, invia nuove foglie mentre la pioggia delicata nutre la terra. Vicino, un uccello vibrante diventa un testimone silenzioso di questo miracolo in atto—un simbolo di speranza, fede e della bellezza delle nuove possibilità.
Ispirata dalla verità senza tempo che la speranza spesso inizia molto prima che possiamo vedere i suoi risultati, quest'opera ci ricorda che la crescita non è sempre immediata, ma si sta sempre dispiegando sotto la superficie. Ogni nuova foglia parla di perseveranza, ogni goccia di pioggia porta la promessa del rinnovamento e ogni stagione offre un'altra opportunità di fiorire.
Creata nel mio stile Afro Pop Cubista distintivo, la composizione fonde astrazione geometrica audace con sottili armonie cromatiche e forme simboliche. Delicate riferimenti all'Aso Oke Yoruba (Òfì) introducono una quieta celebrazione del patrimonio africano, dell'identità e della continuità, arricchendo la narrazione senza sopraffare il suo messaggio universale.
Realizzata a mano in compensato di alta qualità e meticolosamente rifinita con vernice smalto satinato, la scultura presenta stratificazione dimensionale, una superficie in plexiglass cristallino e una stampa d'arte ChromaLife100+ d'archivio, garantendo un'eccezionale brillantezza del colore e una longevità di qualità museale per generazioni.
PROSPETTIVA DEL COLLEZIONISTA
Perché Collezionare ?
Un Messaggio Universale di Rinnovamento
Un promemoria senza tempo che ogni fine porta con sé la promessa di un nuovo inizio.
Una Presenza Quotidiana Ispiratrice
Il suo ottimismo tranquillo incoraggia la perseveranza, la speranza e la fiducia nel futuro, rendendola un punto focale significativo in qualsiasi casa o collezione.
Design Afro Pop Cubista Distintivo
Forme geometriche audaci, minimalismo contemporaneo e simbolismo attentamente bilanciato creano una scultura visivamente sorprendente da ogni angolazione.
Artigianato Eccezionale
Realizzata a mano con costruzione a strati, materiali di prima qualità, finiture a smalto satinato e stampa d'archivio di qualità museale per una bellezza duratura.
Rarità Collezionabile
Strettamente limitata a cinque edizioni in tutto il mondo, ogni scultura è firmata individualmente, numerata e accompagnata da un Certificato di Autenticità, rendendola un acquisto eccezionalmente esclusivo.
Un Investimento Duraturo in Arte Significativa
Più che un oggetto decorativo, è un'opera che parla attraverso culture e generazioni—una celebrazione della resilienza, del rinnovamento e del potere duraturo della speranza.
Lanre Studio
"Dove la geometria diventa emozione, il colore diventa linguaggio e ogni motivo racconta una storia."
Presentazione
Lanre Adefioye è un artista contemporaneo nigeriano-canadese la cui opera esplora l'intersezione tra cultura, memoria e vita moderna attraverso uno stile distintivo che definisce Afro Pop Cubism, una fusione di cubismo astratto, pop art e patrimonio visivo africano.
La sua pratica trasforma i momenti quotidiani in vibranti narrazioni visive, dove motivi ancestrali si fondono con colori vivaci e forme geometriche. Traendo ispirazione da motivi e simboli tradizionali africani, Lanre li reinterpreta attraverso una lente contemporanea, creando opere che affondano le radici nella cultura e al contempo guardano al futuro.
Attraverso composizioni stratificate e strutture dinamiche, la sua arte invita lo spettatore all'introspezione, alla connessione emotiva e a una gioiosa riflessione. Ogni opera diventa un dialogo visivo, un ponte tra passato e presente, tradizione e innovazione, semplicità e profondità.
Il lavoro di Lanre celebra l'identità, il ritmo e l'arte della narrazione, offrendo un'espressione moderna del patrimonio africano che risuona attraverso culture e generazioni.
Lavora principalmente con colori acrilici su tela e legno, oltre a realizzare sculture tridimensionali in legno, e crea anche opere digitali che estendono il suo linguaggio visivo ai formati contemporanei. La sua formazione multidisciplinare in design industriale e grafico contribuisce al profondo senso del ritmo, dell'equilibrio e della chiarezza visiva che caratterizza tutta la sua pratica artistica.
Il suo percorso artistico è iniziato durante l'adolescenza, in seguito a una visita fondamentale allo studio del compianto artista David H. Dale, un'esperienza che ha consolidato il suo impegno per l'arte e ha plasmato la sua direzione creativa. Nel corso degli anni, le sue opere sono state esposte in gallerie e fiere d'arte e, da oltre un decennio, si concentra sulla distribuzione online, permettendo così al suo lavoro di raggiungere direttamente un pubblico internazionale.
Le opere di Lanre sono collezionate in tutto il mondo. Tra i suoi successi si annoverano oltre 4.800 creazioni vendute tramite la sua piattaforma Etsy, Lanre Studio, più di 700 recensioni di clienti, collaborazioni con importanti rivenditori come Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster e Let's Sew, e un articolo su CNN Underscore. Il suo lavoro è stato inoltre selezionato per le pubblicazioni del gala ICRW Champions for Change Awards del 2012.
La missione di Lanre è creare un'arte che infonda speranza, un'opera che sia una fonte continua di positività, riflessione e connessione per coloro che la scoprono.
Recensioni dei nostri clienti
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate
Ti potrebbe piacere anche
Lanre Studio
Scultura . 68 x 35 x 2.5 cm Scultura . 26.8 x 13.8 x 1 inch
1.100 € 990 €
Lanre Studio
Pittura . 50 x 50 x 0.1 cm Pittura . 19.7 x 19.7 x 0 inch
1.111 €
Lanre Studio
Scultura . 76.2 x 72.4 x 5.1 cm Scultura . 30 x 28.5 x 2 inch
2.430 €
Takashi Murakami
Stampe . 50 x 50 x 0.1 cm Stampe . 19.7 x 19.7 x 0 inch
2.300 €
Lanre Studio
Scultura . 61 x 41 x 7.5 cm Scultura . 24 x 16.1 x 3 inch
830 €
Lanre Studio
Pittura . 51 x 51 x 1.9 cm Pittura . 20.1 x 20.1 x 0.7 inch
870 €
Lanre Studio
Scultura . 61 x 41 x 7.5 cm Scultura . 24 x 16.1 x 3 inch
895 €
Lanre Studio
Scultura . 61 x 41 x 7.5 cm Scultura . 24 x 16.1 x 3 inch
895 €
Lanre Studio
Scultura . 61 x 41 x 7.5 cm Scultura . 24 x 16.1 x 3 inch
895 €
Sumit Mehndiratta
Scultura . 91 x 91 x 4 cm Scultura . 35.8 x 35.8 x 1.6 inch
1.900 €