LEARNING TO SWIM 3.0, 2025

Alberto Criscione  

Nato in una famiglia artistica, ha imparato i fondamenti della scultura nel laboratorio di suo padre, Giuseppe, un artista internazionalmente rinomato di scene di nascita.

Ha iniziato a lavorare a una età molto giovane, creando progetti monumentali come le Stazioni della Crocifissione e scenografie museali in tutta la provincia.

Dopo più di dieci anni di lavoro nel campo dell'Arte Sacra, ha deciso di orientarsi verso l'Arte Contemporanea e intraprendere una nuova strada di sperimentazione. Tra il 2008 e il 2014, ha incontrato numerosi maestri ceramisti e scultori in tutta Italia e in Danimarca, imparando nuove tecniche tra cui la lavorazione dello stoneware e della porcellana, la cottura ceramica su larga scala, la fusione in bronzo a cera persa, la scultura del legno e la modellazione con resine sintetiche.

Queste esperienze hanno portato alla creazione di , una serie di sculture oniriche che rappresentano una netta rottura dal suo lavoro iniziale. La serie è stata presentata sulla rivista d'arte Mondadori, nella sua edizione di settembre 2009.

Dopo essersi stabilito permanentemente a Palermo, nel 2015 ha esposto , un progetto ispirato al teatro greco antico e reinterpretato in relazione alla società contemporanea, in una mostra individuale nello spazio neu [nòi].

Basandosi su , ha reinterpretato i miti dell'antica Grecia e creato una versione contemporanea intitolata . Il progetto è stato esposto a ottobre 2016 e di nuovo a giugno 2017 come parte della mostra collettiva , prima all'XXS Aperto al Contemporaneo a Palermo e successivamente alla Costantini Art Gallery a Milano. Nel 2018, è stato presentato ancora una volta a neu [nòi], a Palazzo delle Aquile, per la mostra , e nella storica chiesa di Santa Maria dello Spasimo.

È stato successivamente selezionato per le residenze artistiche organizzate da MABOS – Museo di Arte nel Bosco della Sila, dove ha creato la scultura di vita, una reinterpretazione dell'ultima battaglia dell'eroe Achille.

Nel 2019, ha partecipato a FACE a Reggio Calabria, dove, insieme all'artista Angelo Gallo di Camera 237, ha creato una scultura olografica per la serie.

In autunno dello stesso anno, ha presentato la sua nuova serie di sculture, alla Chiesa di San Bartolomeo a Ragusa Ibla.

Nel 2024, ha creato il gruppo scultoreo , che è stato accompagnato fin dalle sue prime fasi da un'estesa ricerca condotta da storici dell'arte. I loro successivi contributi hanno formato parte degli saggi critici pubblicati nel catalogo, curato da Ex Libris, che documenta e accompagna l'intero progetto.

Il gruppo prende il nome dal concetto greco di misericordia e compassione, inteso come principi fondamentali della convivenza umana. Concepito come dichiarazione collettiva e monumentale dallo scultore, l'opera funge da testimonianza visiva contro la guerra, l'esilio forzato e la sorte dei rifugiati.

Il gruppo è stato esposto presso l'Archivio Storico Municipale di Palermo e successivamente ad Agrigento, al Museo Diocesano e alla Chiesa di San Pietro, come parte della Capitale della Cultura Italiana di Agrigento 2025.

Ha partecipato a numerose mostre collettive, e le sue opere sono conservate in gallerie nonché in collezioni pubbliche e private.