History Lesson: Power is Always Taken, 2014

Alex Hodge   Nuovi artisti da scoprire

Lezione di storia: il potere viene sempre preso 2014 Vaso in porcellana fatto a mano e intagliato 36 x 22 x 10 pollici ~30 libbre Questo vaso è uno dei primi della serie di vasi Unsung Muses e dà priorità alla narrazione di Hatshepsut, poiché è stata forse la faraona donna di maggior successo d'Egitto. Ha portato prosperità e pace in Egitto attraverso il suo lavoro per migliorare le infrastrutture e le rotte commerciali. Il suo successo è stato così grande che i suoi successori maschi hanno tentato di cancellarla dalla storia letteralmente cesellando la sua immagine dai muri e tentando di distruggere tutte le sue statue. Onorando la sua esistenza in questo grande vaso, centro la narrazione del potere e delle capacità delle donne. Tutti i simboli e i motivi che circondano il suo ritratto sono stati presi dall'arte egizia e dai geroglifici. La citazione è di mia scrittura e recita: Non ti daranno potere. Lo sentono nelle tue ossa. Devi pretenderlo; prendilo da loro. ____________ Alex Hodge è cresciuta in una fattoria di mirtilli nella Georgia del Sud, dove ha imparato il valore di coltivare la terra. Attualmente residente a Miami, Florida, Hodge si concentra sulla priorità delle narrazioni femminili in tutti gli aspetti del suo lavoro. I suoi poetici oggetti in porcellana esaminano e reimmaginano la storia dell'arte in un modo che valorizza le donne, non solo nel corpo, ma nella loro interezza, potere e amore. Combinando elementi scultorei e disegnati, come motivi intagliati e dipinti, le sue opere creano un dialogo tra spazio e linea, forma e superficie per un'esperienza visiva dinamica. Spesso limitando la sua tavolozza di colori al bianco e nero, utilizza la tecnica di intaglio chiamata sgraffito per incidere i suoi pezzi con disegni, il suo testo e motivi. Concentrandosi sulle qualità narrative della creazione artistica, Hodge intreccia storie nell'argilla che sono sia personali che universali. Attraverso i dettagli decorativi e simbolici, accenna a narrazioni senza completarle per invitare l'osservatore a partecipare alla creazione di significato. Le donne che inventa esistono nel presente ma appartengono al futuro immaginato in cui tutti abbiamo spazio per prosperare, raccontare le nostre storie, dare e ricevere amore ed esprimere la bellezza e il dolore della condizione umana. Fondamentalmente, le sue opere sono una celebrazione della tenacia e della vulnerabilità delle donne e dell'argilla, un'interazione di storia e speranza.