Animali selvaggi
L'animale selvatico, con la sua bellezza e la sua impertinenza, affascina gli uomini fin dall'antichità inizio della storia. Ciò non sorprende poiché la nostra evoluzione è strettamente legata a quella di altre specie. Se l'animale domestico è stato rappresentato più volte nelle arti, l'animale selvatico non è escluso. Simbolo di potere e brutalità o immagine fantastica di terre lontane, la vita selvaggia è un'inesauribile fonte di ispirazione per gli artisti.
A partire dall'arte rupestre, gli uomini hanno dipinto la fauna che li circonda. Sarà però nell'Antichità, dall'Egitto alla Grecia, che l'animale selvatico verrà rappresentato per uno scopo preciso. Infatti, la figura animale, sacra e temuta, rimanda sistematicamente alle religioni e ai miti che le compongono. Così, mentre il pantheon egiziano è popolato da uomini con teste di animali, non è raro vedere tra gli elleni vasi con l'effigie dell'idra o del Minotauro.
Con l'avvento del cristianesimo e poi dell'umanesimo, l'animale si dimostrerà sottomesso e dominato dall'uomo. Il suo simbolismo è essenziale per i messaggi religiosi. In particolare nel Medioevo si sviluppò una passione per la figura dell'unicorno, animale mitico simbolo della poesia. A poco a poco, però, la rappresentazione divenne più naturalistica mentre il Rinascimento cercò di imitare al meglio la natura, soprattutto nei disegni e nelle incisioni. Gli animali selvatici sono onnipresenti nei dipinti di caccia e di guerra. Alcuni giocheranno addirittura con il limite tra realismo e immaginazione, come evidenziato nel Giardino delle delizie terrene di Bosh.
Uno dei motivi più ridondanti nella rappresentazione della fauna selvatica è senza dubbio quello del leone. Nell'arte barocca in particolare, ossessionata dagli animali esotici, il tema della savana ricorre regolarmente. È l'era dell'Europa in viaggio e le storie di chi torna dai quattro angoli del mondo stimolano la fantasia degli artisti. Maestro nel campo, Rubens dipinse dipinti di caccia esotici e grandiosi, raffiguranti tigri, ippopotami e altri coccodrilli.
Questo gusto per l'orientalismo tornò alla ribalta nel XIX secolo, quando Delacroix si distinse nella rappresentazione degli animali selvatici, in particolare delle tigri, di cui fece la sua specialità. Successivamente, simbolisti come Gauguin trovarono nella pittura di animali selvatici un mezzo per esprimere la propria visione della realtà creando universi colorati e fantasticati. Si apre così la strada all'arte naif, il cui rappresentante più illustre sarà Henri Rousseau, che utilizza un album di bestie feroci delle Galeries Lafayette per popolare i suoi dipinti di animali esotici che invitano alla fuga.
Anche l'arte contemporanea ha attinto dal bestiario per prendere vita. Prima attraverso le famose foto del National Geographic, oggi esposte nei musei. Poi, da una prospettiva più sperimentale, prendiamo l'esempio dell'artista cinese Chang Lei che si diverte a mescolare una fauna molto varia nella sua opera Animal Farm. Allo stesso tempo anche Jeff Koons, meglio conosciuto per i suoi Balloon Dogs, fece della scimmia un marchio di fabbrica. Tuttavia, in un'epoca in cui la questione dell'etica animale è sempre più presente, il rapporto che abbiamo con gli animali si trova al centro delle preoccupazioni morali. L'arte contemporanea viene oggi spesso denunciata per l'utilizzo di animali morti o per sospetti maltrattamenti. Damien Hirst, in particolare, suscitò polemiche esponendo sculture che rappresentavano animali fluttuanti in formalina bluastra.
Ma su Artsper, non preoccuparti, l'animale selvatico è pensato per essere ingrandito, come puoi scoprire nella nostra selezione!
