Opere d'arte a colori

Il lavoro del colore è centrale in qualsiasi opera artistica. È anche uno dei primi strumenti dell'artista. È difficile immaginare un'opera che esisterebbe senza l'opera del colore, anche se è l'assenza di colore che l'artista sceglie di presentare.

Nel corso delle epoche e dei movimenti artistici, l'uso e il significato attribuito al colore si evolvono, ma l'essenza del colore rimane la stessa. Ogni artista deve padroneggiare le proprietà per essere in grado di controllarne la composizione. Nel restauro dei dipinti il colore diventa addirittura una scienza, perché è necessario conoscere le diverse molecole per ritrovare i colori e le miscele utilizzate originariamente dall'artista.

Nella storia dell'arte, l'importanza del colore varia a seconda dei periodi e delle aree geografiche. Durante il Rinascimento italiano, ad esempio, vi era un dibattito (detto Paragone) tra l'autorità del colore e quella del disegno: secondo le scuole era il colore, e non la linea, a creare l'emozione e la potenza visiva di un disegno. opera d'arte. I colori assumono così un'importanza immensa, e assumono determinati significati: il bianco simboleggia la purezza, ad esempio, e il blu (utilizzato sistematicamente per vestire la Vergine Maria) è associato alla divinità. Questi simboli non sono pensati a caso: il viola, ad esempio, è stato utilizzato fin dall'epoca bizantina per indicare il più alto grado di regalità. A differenza dell'ocra, il pigmento viola proveniva da un guscio specifico ed era estremamente difficile, e quindi raro e costoso, da ottenere.

Più in generale, i colori possono essere suddivisi in tre categorie: colori caldi, colori freddi e neutri. Come suggerisce il nome, queste classi di colore emanano un'atmosfera che il pittore può utilizzare per influenzare l'emozione del suo lavoro. L'arte barocca, ad esempio, manipola i contrasti tra colori caldi e freddi per catturare il potere dei corpi. I giochi di luce sono esaltati da effetti di colore. Per molto tempo, la tradizionale scuola di pittura occidentale ha richiesto ai pittori di riprodurre i colori dell'ambiente che li circondava. Furono gli impressionisti, nel XIX secolo, a esplorare altri modi di vedere – e quindi di trascrivere su tela – il loro ambiente cromatico. Evitando miscele complesse e dipingendo spontaneamente, en plein air, gli impressionisti reinventano l'uso del colore riprodurre la realtà.

Sarà necessario realizzare una pittura astratta e soggettiva affinché l'arte si dedichi al colore come soggetto. Mark Rothko, precursore del movimento Colorfield Painting e del espressionismo astratto, vede nei suoi dipinti un organismo vivente il cui colore è umano e il formato trascendente. Piet Mondrian, dal canto suo, cercava nei suoi dipinti di avvicinarsi all'essenza stessa della natura grazie alla purezza dei colori primari, per raggiungere l'astrazione. Il fondatore del movimento d'avanguardia russo del Suprematismo, Kasimir Malevitch, disturberà i sensi di tutti con la sua opera “Quadrato bianco su sfondo bianco", in cui il colore è dipinto solo per se stesso. Anche l'arte contemporanea, la fotografia, il collage e perfino la pop art utilizzano le risorse del colore nei rispettivi modi, esplorandone indefinitamente tutte le sue pluralità. Come disse Pablo Picasso: "Quando non ho il blu, indosso rosso."

Artsper ti scrive arte a colori: scopri di seguito un'ampia selezione di opere che mettono in risalto il colore e le sue proprietà. Cosa c'è di meglio per ravvivare un interno?

Cerca per Immagine

Salva la tua ricerca e trovala tra i preferiti

6/31 1 4 5 6 7 8 10 20 30 31

Categorie

Sottocategorie

Opere d'arte a colori

You are my Sun, Moon and Stars

Salamanca (Géométrie Nomade)

Salamanca… (Géométrie Nomade)

Mensajes codificados

La luz del principio del mundo

Tendidos

Volver al origen

Huellas del presente

Memories of life (series Dialogue that didn't exist #16)

A moment of life (series Dialogue that didn't exist #15)

Prise de becs

Léger penchant

Un ciel pour mes rêves

Drab days and Coloured Minds #2

REF 7-25 - Harmonie

The Cosmic Threshold

The Linguist of Light

Out of system

Straec #41

Épiphanies hiérosolymitaines 12

Entropy Zone 11.

Entropy Zone 10

Entropy Zone 9.

Entropy Zone 8.

Invisible Narratives 2.

Invisible Narratives 1.

Unspoken Story 7.

Spacewalk XXII.

Interaction 2.

Expanded Place 13.

Hidden Story 23.

Inscenation 10.

Quiet Meditation

Hot August

Patternstory 18.

Inscenation 4. version 2.

7 octobre 5784 triptyque n°3

La BX et la fille

Le papillon et l'avion de chasse

La rose

Les mangues

Méditation

Mandat

Terrain

Souvenir de la chambre jaune

Éclat or violet

Mouvement de formes vertes

Envers

Inverse

Jaune tribal

Fuchsia tribal

Bleu émeraude tribal

Vert tribal

Intenciones del Silencio XIII

Indian song

You are my other Half

Building a Home

Support Structure

Power of Transformation

Finding you

Concept #10

Untitled 2

Parati (Géométrie nomade 2017)

Concept #161

Not So Far From Here 13.

Concept #159