Edizione del serpente

Il serpente occupa un posto significativo e unico nella scultura contemporanea, come figura al contempo simbolica, organica e formale, la cui ricca iconografia attraversa tutte le principali civiltà artistiche.

Presente fin dalle origini dell'arte, dai fregi mesopotamici alle mitologie greca ed egizia, dal simbolismo cristiano alle cosmogonie dei nativi americani, incarna un'ambivalenza costitutiva che lo rende uno dei motivi più carichi di significato nella storia umana, associando vita e morte, tentazione e saggezza, trasformazione ed eternità attraverso l'immagine del serpente che si morde la coda.

Questo ricco simbolismo millenario offre un terreno particolarmente fertile per gli artisti contemporanei, che lo sfruttano per esplorare diversi territori artistici, dalla figurazione espressiva e naturalistica alle interpretazioni più astratte o pop.

Dal punto di vista formale, il serpente offre eccezionali possibilità scultoree: la curva continua del suo corpo, la tensione tra movimento e immobilità, la ricchezza delle sue squame e gli effetti materici che ne derivano lo rendono un soggetto ideale per esplorare le qualità intrinseche dei materiali, siano essi bronzo, resina, metallo forgiato o combinazioni più inaspettate.

Da artisti come André Robillard, le cui sculture Art Brut dimostrano un rapporto diretto e istintivo con la forma animale, fino a interpretazioni più contemporanee in bronzo lucidato o resina colorata, il serpente viene esplorato in una pluralità di approcci che testimoniano la sua duratura capacità di ispirare nuove interpretazioni artistiche.

Su Artsper, questa selezione riunisce sculture in cui il serpente diventa un vero e proprio linguaggio visivo, esplorato nella sua dimensione simbolica tanto quanto nelle sue possibilità formali, a testimonianza della vitalità di un motivo ancestrale al centro della creazione scultorea contemporanea.