Circle of life, 2008
Pittura : olio · 25 x 124 x 2 cm 9.8 x 48.8 x 0.8 inch
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
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Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
25 x 124 x 2 cm 9.8 x 48.8 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Artista indipendente
Referenze
Venditore certificato dal 2023
Descrizione
La corsa d'oro è un simbolo di prosperità e successo, è un dipinto sulla vittoria. L'opera in questione è un murale vivido e dinamico che cattura l'attenzione attraverso l'uso audace del colore e i dettagli intricati. Dominato da un sorprendente sfondo rosso, l'opera trasuda intensità e passione. Il fulcro del murale è una processione di figure e animali, apparentemente in movimento, che creano un senso di caos e movimento vivace che cattura l'osservatore. Le figure sembrano fondersi perfettamente l'una nell'altra, le loro forme si intrecciano con una fluidità surreale, suggerendo temi di unità e interconnessione in mezzo al tumulto. La tavolozza è ricca e variegata, con toni caldi di rosso, arancione e giallo giustapposti a tonalità più fredde, esaltando la profondità visiva e la complessità dell'opera. Questo gioco di colori non solo accresce l'impatto sensoriale, ma aggiunge anche livelli di significato e interpretazione. Notevole è la meticolosa attenzione ai dettagli nella rappresentazione dei personaggi e delle creature, ognuno reso con una precisione che invita a un'osservazione più attenta. La scelta stilistica di sfumare i confini tra forme umane e animali aggiunge un elemento di fantasia e ultraterreno, trascinando gli spettatori in una narrazione che trascende l'ordinario. Inoltre, la texture e la composizione del murale sono degne di nota. La tecnica di stratificazione e fusione dell'artista crea una qualità tattile, rendendo la superficie quasi tangibile. La composizione, sebbene apparentemente caotica, è meticolosamente bilanciata, con ogni elemento posizionato con cura per guidare l'occhio dell'osservatore attraverso la tela. In sostanza, quest'opera è una testimonianza del potere del colore, del movimento e della meticolosa artigianalità. È un'opera evocativa che non solo attrae esteticamente, ma invita anche a una profonda contemplazione e coinvolgimento, lasciando un'impressione duratura in chiunque la incontri. Le opere di Aureum sono un'interiorizzazione personale che si sposa con la ricerca di un significato più profondo, al di là della realtà visibile. Il suo è un desiderio di andare oltre la pura rappresentazione della realtà, un bisogno di raccontare qualcosa che va oltre l'aspetto esteriore, qualcosa che parla della natura interiore del soggetto. Aureum è un'artista visiva di fama internazionale con una formazione in belle arti e interior design. Mobili antichi e vintage, arte contemporanea e moderna e accessori la ispirano. Le creazioni di Anastasia sono caratterizzate da una vasta gamma di stili. Surrealismo, realismo e astrazione si fondono in un'appassionante danza artistica. Abbracciandosi, scoprendosi e compenetrandosi, assumono nuove forme e sfumature in ogni nuovo dipinto. L'artista riflette sul rapporto tra spazio e forme, dove il colore è una risposta emotiva al modo in cui si intersecano. Le opere di Aureum sono un'interiorizzazione personale che si sposa con la ricerca di un significato più profondo, oltre la realtà visibile. Il suo è un desiderio di andare oltre la pura rappresentazione della realtà, un bisogno di raccontare qualcosa che vada oltre l'aspetto esteriore, qualcosa che parli della natura interiore del soggetto.
Presentazione
Aureum è un artista visivo di fama internazionale con un background in belle arti e interior design. Si ispira ai mobili antichi e vintage, all'arte contemporanea e moderna e agli accessori.
I design di Anastasia sono caratterizzati da un'ampia varietà di stili Surrealismo, realismo e astrazione si fondono in un'appassionata danza artistica Abbracciandosi, scoprendosi e compenetrandosi, assumono nuove forme e nuove sfumature in ogni nuovo dipinto L'artista riflette sul rapporto tra spazio e forme, dove il colore è una risposta emotiva al modo in cui si intersecano.
Le opere di Aureum sono un'interiorizzazione personale che corrisponde alla ricerca di un significato più profondo, oltre la realtà visibile. C'è in lei un desiderio di andare oltre la pura rappresentazione della realtà, un bisogno di raccontare qualcosa che vada oltre l'apparenza esteriore, qualcosa che. parla della natura interiore del soggetto.
Collezioni
Musei Vaticani, Nina Lobanova-Rostovskaya (Londra), Museo Nazionale dell'Umorismo Artistico di Tolentino, Museo Nazionale d'Arte Sacra di Nonantola (Italia), Marchese Sacchetti (Roma), Centro Nazionale Studi Manzoniani (Milano);
Collezioni private in Italia, Regno Unito, Germania, Belgio, Svizzera, Francia, Singapore, Stati Uniti, Croazia
Mostre collettive
2024 selezionato per l'Hari Art Prize, Londra, Regno Unito;
2024 selezionato per Woolwich Contemporary Print Fair, Londra, Regno Unito;
2024 selezionato per Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, Londra, Regno Unito;
2023 – Biennale di Londra 2023, Chelsea Old Hall Town, Londra, Regno Unito;
2023 - Mostra dei finalisti del Premio YICCA Arte Contemporanea, Venezia, Italia;
2023 – Mostra per il bicentenario della Royal Society of British Artists alle Mall Galleries, Londra, Regno Unito;
2023 - Londra, Regno Unito, finalista della mostra Sunny Art Award, Sunny Art Center;
2019 – Londra, Regno Unito Concorso di acquerello contemporaneo della Royal Waterwater Society, Bankside Gallery;
2018 – Edimburgo, Regno Unito, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 – Vaticano, Musei Vaticani, mostra “AnticoPresente";
2017 – Londra, Regno Unito, mostra Sunny Art Award, finalista al Sunny Art Center; 2017 – Exeter, Regno Unito, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award;
2017 – Londra, Regno Unito, National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 – Londra, Paper Art Fair, Royal Geographic Society;
2016 – Roma, live painting presso l'ambasciata brasiliana nell'ambito della mostra “Dance inside Brasil" di Simone Ghera;
2016 – Oxford, Regno Unito, Oxford International Art Fair;
2015 – Messico, MUMEDI Museo del Design Messicano;
2015 – Cambridge, Regno Unito, Cambridge International Art Fair;
2015 – Roma, MACRO Museo d'Arte Contemporanea;
2015 – Finalista al “Best of the 4th International Emerging Artists Award" a Dubai;
2013 – Los Angeles, Galleria La luz de Jesus;
2013 – Shanghai, Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea;
2013 – Roma, Ambasciata dell'Iraq, Ambasciata dell'Egitto;
2013 – Venezia, mostra Premio Arte Laguna all'Arsenale di Venezia;
2012 – Roma, “Sang vert" alla Dorothy Circus Gallery;
2011 – Museo della Civiltà Romana a Roma;
2010 – Napoli, “Biennale del Libro d'Artista";
2009 – La Paz, Bolivia, 4a Biennale Internacional Siart;
2008 – Bari, 28a Fiera Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea
Prezzo
2017 – Roma, 1° premio del premio nazionale “Arte&sport" dell'AONI (Accademia Olimpica Nazionale Italiana);
2015 – Roma, premio Adrenalina I;
2013 – Roma, premio Adrenalina under 35 e premio del pubblico, MACRO Museo d'Arte Contemporanea;
2013 – Chieti, Milano, Medaglia d'Oro del premio “Illustrare Manzoni", Museo Manzoni di Chieti-Milano, Italia;
2012 – Milano, Vincitore della borsa di studio per la ricerca artistica della Socetà Umanitaria di Milano;
2011 – Tolentino, I premio “Città di Tolentino" della 26a edizione della Biennale Internazionale dell'Arte Umoristica di Tolentino;
2008 – Modena, primo premio “Under 25" del Concorso Nazionale d'Arte Sacra Contemporanea “Familia Sancta".
Educazione artistica
2018 Università della Sorbona, Parigi, Francia
2014 – MA Fine Arts presso l'Accademia di Belle Arti di Roma;
2012 – Accademia di Belle Arti di Roma;
Mostre personali
2018 –Milano, Galleria Zanuso; 2017 – Londra, Centro Culturale Russo;
2017 – Lucerna, Svizzera, Festival Internazionale del Comics;
2017 – Roma, Centro Russo di Cultura e Scienza;
2016 – Porto Cervo, Sardegna, MDM Museo d'Arte Contemporanea;
2016 – Roma, Ambasciata Americana;
2013 – Tolentino (MC), Museo Internazionale d'Arte di Tolentino;
Recensioni dei nostri clienti
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