Mándame Ivonne,
2021
Zeta Yeyati
Pintura : pega, Plantilla, técnica mixta
92 x 59 x 0.5 cm 36.2 x 23.2 x 0.2 inch
526 €
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Técnica
Dimensiones cm • inch
92 x 59 x 0.5 cm 36.2 x 23.2 x 0.2 inch Altura x Anchura x Profundidad
Soporte
Marco
Sin enmarcar
Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: México
"Mándame Ivonne" presenta la serena intensidad de un retrato femenino que parece surgir de una carta no enviada. Su título sugiere una relación entre la ausencia, el anhelo y la evocación. Creada en técnica mixta sobre papel, con unas medidas de 59 x 92 cm, la pintura se construye con acrílico, esténcil, collage y ensamblaje, creando una imagen visualmente equilibrada y simbólicamente rica. La mujer, retratada con líneas esenciales y una paleta de naranja, blanco, negro y gris, se yergue en el centro de una escena donde reina la armonía compositiva. Su mirada, sello distintivo de la obra de Yeyati, transmite una narrativa tácita. El gesto predomina sobre la representación literal y los elementos ornamentales se funden a la perfección en un lenguaje de poesía visual. Con un encanto vintage y un tono ligeramente anacrónico, evoca personajes de cuentos olvidados. Como todas las piezas de Yeyati, esta obra refleja un enfoque ético en la creación artística. Los materiales utilizados son recuperados, reutilizados y convertidos en elementos significativos. Reciclar no es aquí una decisión estilística, sino filosófica, una postura silenciosa contra el desperdicio y el exceso. Esta obra se convierte tanto en una propuesta visual como en un acto poético de transformación.
Un lenguaje forjado entre lo descartado y lo poético
Zeta Yeyati es un artista visual argentino que transforma materiales desechados en imágenes poéticas. Si bien es reconocido por su carrera musical, sus orígenes creativos se remontan al dibujo y al trabajo con objetos encontrados desde la infancia. Su arte surge de una profunda sensibilidad que observa lo olvidado y transforma lo cotidiano en significado. En sus manos, los fragmentos se convierten en historias y las texturas en memoria.
Mándame Ivonne obra de Zeta Yeyati como pieza clave en su universo visual
Encarna los rasgos esenciales de su proceso creativo. Aunque moldeado por talleres con artistas como Pujía, Ferrari y Aisemberg, el arte de Yeyati no sigue ninguna escuela ni canon. Su lenguaje es libre, intuitivo y profundamente personal. En esta obra, el esténcil, la cerámica, el collage y materiales ensamblados como el metal y la madera convergen para formar un retrato que se siente tan íntimo como misterioso. Con líneas minimalistas y ricas texturas, la figura femenina se convierte en algo más que una imagen. Es una presencia, un recuerdo, un mensaje nunca recibido. La pintura resuena a través de su composición serena y su materialidad simbólica. Nos invita a ver no solo un rostro, sino un mundo construido desde la ausencia y la imaginación.
El arte como mensaje en suspenso
En esta pieza, Yeyati nos ofrece más que un retrato. Es un mensaje suspendido, una postal visual que habla a través del silencio. Aborda temas de anhelo, interrupción e intimidad. Su paleta sobria y su estética híbrida amplifican su resonancia emocional. La obra nos recuerda que el arte puede expresar lo que las palabras a menudo no pueden. A través de materiales recuperados y una mirada personal, emerge como una joya poética y visual, nacida del gesto, la emoción y la observación atenta.
Sobre el vendedor
Ilusorio Arte • Francia
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Presentación
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) es un artista visual que ha transformado el reciclaje en un lenguaje poético y la materia olvidada en un acto de redención estética. Si bien el público lo ha conocido como músico en proyectos como Los Intocables, La Mississippi o Babel Orkesta, sus verdaderas raíces creativas residen en las artes visuales. La expresión visual fue su primer terreno. Antes de los acordes, llegó el dibujo. Antes de los escenarios, llegaron los troncos entrelazados.
Autodidacta inquieto y sensible, Yeyati asistió a talleres con figuras como Antonio Pujía, León Ferrari y Diana Aisemberg; sin embargo, su obra no sigue ninguna escuela formal. Se mueve con libertad entre la cerámica, el collage, el esténcil y el ensamblaje. Su estética se nutre de lo que otros desechan: carteles callejeros, restos de hierro, patas de muebles, bronces y madera envejecida. Un contenedor de basura fue su primer museo. Después vinieron los mercadillos, donde continúa recolectando restos para sus piezas únicas.
En sus obras conviven perros, pájaros, músicos, reinas, caballos y magos, como si cada figura emergiera de una historia más antigua que el propio objeto. Su repertorio está poblado de personajes que surgen del collage con la fuerza de un sueño lúcido. No busca imitar la realidad, sino reencarnar fragmentos de ella. Como lo describió el curador Rodrigo Alonso, su arte es una "filosofía vital", un gesto que desafía el consumismo y abraza la posibilidad de revivir lo olvidado.
El color, presente con una intensidad impactante en su obra reciente, llegó gracias a un cambio interior: su encuentro con Milo Lockett, que no solo redefinió su paleta, sino también su forma de compartir su universo. Desde entonces, la obra de Yeyati vibra con una energía más lúdica, sin perder su profundidad simbólica.
Yeyati no se limita a crear imágenes, sino que construye una arqueología emocional a partir de los restos de la vida cotidiana. Cada obra es una historia hecha de tiempo, memoria y desperdicio; un acto de rescate que devuelve la humanidad a la materia. Desde ese gesto —profundamente plástico y profundamente humano— su arte se dirige a quienes están dispuestos a mirar más allá de la superficie.
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