Gilvan Bezerril

Paulo Gilvan Duarte Bezerril, autodidatta in pittura e musica, ha iniziato la sua carriera artistica nel 1964. Il suo approccio unico consiste nell'utilizzare una tecnica da lui stesso inventata, utilizzando vernice per automobili e acrilico su fogli di eucatex o, occasionalmente, fogli di legno. L'arte di Gilvan è tipicamente ingenua, ricca di gioia, colori vibranti e atmosfere tropicali. Evita formule stereotipate, descrivendo di tutto, dalle feste popolari rurali ai fumetti che raccontano la vita di Lampião e Maria Bonita, il leggendario Robin Hood brasiliano.

Gilvan

(Gilvan Duarte Bezerril)

1930 – Recife, Isola del Principe Edoardo

2012 – Rio de Janeiro, RJ

La prima mostra personale di Gilvan ebbe luogo nel 1972, quando già viveva a Rio de Janeiro. Tra le altre mostre, il suo lavoro è stato esposto al Brazil American Center di Washington (1973), alla Galeria Paulo Prado (1975) e alla Galeria Jacques Ardies (1981) a San Paolo; alla Galeria Ipanema (1986) e alla Galeria Jean-Jacques (1981) a Rio de Janeiro; a Natal, Campinas e, dal 1990, al Museu Internacional de Arte Naïf di Rio de Janeiro (1990).

Fondatore del famoso ensemble musicale Trio Irakitan, sembra che Gilvan fosse sempre in viaggio. Ma quando tornerà a casa, sarà colto da una compulsione ossessiva e prenderà in mano i pennelli per raccontare la storia del feroce Lampião e del fedele Padre Cícero, figure leggendarie del Nordest brasiliano. Gli piaceva anche rappresentare le feste tradizionali dei popoli del Nordest, che talvolta abbelliva con vaghi riferimenti all'Antico e al Nuovo Testamento. Gilvan ha sempre coltivato il suo immenso piacere per la pittura, fidandosi del proprio istinto e producendo opere affascinanti e divertenti. Anche in termini di tecnica pittorica si distingue per l'utilizzo di pannelli a base di legno, scatole di legno o addirittura assi di legno che assembla in retini, arricchendo le texture di vernici e smalti a base d'acqua, oltre alla consueta pittura acrilica.

Senza assumere una forte posizione politica, l'artista si riferisce a gravi problemi sociali, senza mai perdere l'umorismo che caratterizza il suo lavoro.