Manuela Ferreira

Manuela Ferreira proviene da un contesto in cui, durante la sua infanzia parigina, l'estetica di oggetti, luoghi e immagini ha avuto un ruolo centrale. Ha iniziato molto presto a disegnare e dipingere presso una scuola preparatoria di Belle Arti. Attraverso vari incontri, ha inscritto il suo lavoro in una ricerca più personale attraverso il disegno e l'incisione, pur continuando la sua pratica pittorica con guazzo e acquerello.

Un nuovo capitolo si aprì per lei dopo il trasferimento nel sud della Francia, dove il colore divenne il fulcro del suo lavoro. Per diversi anni si dedicò alla pittura su seta, che le rivelò, attraverso la delicatezza delle tonalità pressoché infinite e la vivacità dei colori, il mondo del colore. Questo universo divenne ora il tema principale della sua opera.

Successivamente tornò a una pratica pittorica più classica: la tempera (o tempera a tempera), con carta e MDF come supporti.

Cerca di trasmettere il significato che l'atto del dipingere ha per lei. Sceglie il paesaggio come metafora della meditazione che sottende la sua attività artistica; in altre parole, dipingere, per lei, è praticare una meditazione di cui il paesaggio è il mezzo.

Ogni volta, si presenta un paesaggio mentale, composto da elementi stereotipati: mare, montagna, lago, rocce, alberi. Sono forme semplici, quasi ingenue. Tutto è immaginato; nulla esiste come tale in natura. È pittura: "una superficie piana ricoperta di colori assemblati in un certo ordine" (Maurice Denis).

Il colore è fondamentale in questa ricerca. Gli elementi che costruiscono questo "paesaggio" sono privi di ombre e di luce; esistono in sé attraverso l'intensità della materia colorata e attraverso le relazioni cromatiche.

La tempera (gouache) che utilizza è composta esclusivamente da acqua, pigmenti e tuorlo d'uovo. Questo accentua la freschezza del colore, consentendo al contempo un'ampia gamma di effetti pittorici: dall'acquerello puro alla pittura "ad affresco", fino alla finitura completamente opaca della gouache.

Si privilegiano formati piccoli e medi per catturare l'attenzione dell'osservatore piuttosto che sopraffarlo. La meditazione in gioco qui non vuole imporsi, ma accompagnare con serenità e intensità.

"...Il mare è una delle fonti di ispirazione di Manuela Ferreira, così come tutto ciò che ha a che fare con l'acqua: il lago azzurro, il fiume azzurro, una barca, una caletta, la spiaggia, le rocce... tutti questi luoghi trasudano la gioia di vivere, che Baudelaire e poi Matisse hanno riassunto in tre parole: lusso, calma e voluttà. Lusso dei colori, impressione di serenità e piacere sensoriale nel maneggiare le forme per costruire, ogni volta, un nuovo paesaggio mentale.

Dico costruire, perché questi acquerelli e gouache su carta parlano di architettura, in quanto risuona in perfetto equilibrio con la natura. Questo, da un lato, si presta alla meditazione e, dall'altro, suscita una sensazione oceanica di perfezione. La natura è domata, ma per una causa buona e gentile: il piacere visivo.

I formati sono modesti: l'obiettivo non è quello di sopraffare l'osservatore, ma piuttosto di incoraggiarlo a guardare più da vicino. Questi paesaggi non sono ovviamente pensati per essere realistici. Sono stilizzati, trattati sovrapponendo aree colorate che determinano gli spazi che la luce del sole del sud unifica. L'artista ricerca la semplicità, persino l'ingenuità.

Manuela Ferreira attribuisce particolare importanza all'ambientazione che immagina per ogni paesaggio o motivo. Non si tratta di riprodurre la realtà, ma di rimodellarne lo spazio scenico. Si pensa così a una cornice nella cornice, a un distacco dalla realtà, al teatro, alle sue scene e alla sua messa in scena, qui silenziosi e privi di presenza umana. Questo spiega senza dubbio la serenità che conduce alla meditazione, alla poesia. Ogni piccolo dipinto immerge la pittura stessa in un abisso.

BTN (Bernard Tenon Nouailles) in – aprile-maggio 2024