Seyed Asadollah Shariatpanahi

Seyed Asadollah Shariatpanahi è nato nel 1938 a Semnan, Iran. Durante la sua infanzia e sotto l'influenza del nonno, che dipingeva ritratti di Imam [sciiti], Seyed Asadollah ha rafforzato la sua inclinazione verso la pittura e l'arte.

Il suo talento e interesse per la pittura furono inizialmente scoperti dai suoi insegnanti e poi, su raccomandazione di uno degli anziani più rinomati della sua città natale, Shariatpanahi entrò nella cerchia di Esma'il Ashtiani, un protetto di Kamal-ol-Molk, e divenne suo studente.

Dopo aver ottenuto il diploma nel 1960, fu assunto dal Ministero dell'Istruzione e divenne insegnante di pittura nelle scuole superiori di Semnan nel 1963. Nel 1965, entrò alla Facoltà di Belle Arti dell'Università di Teheran e studiò pittura artistica sotto la guida di pionieri delle arti visive in Iran.

Tra il 1965 e il 1967, sotto l'influenza di Hooshang Seyhoon (che era un sostenitore dell'architettura tradizionale rispetto all'arte moderna che era nuova in Iran), si spostò verso il realismo nei suoi dipinti. Seyed Asadollah si interessò sempre di più alla ritrattistica e dipinse personaggi famosi.

Dopo Seyhoon, quando il professor Fazlollah Reza divenne preside della Teheran University, il precedente ambiente (tradizionale) dell'università cedette il passo alla modernità. Fu incoraggiato dai suoi professori all'università a utilizzare tecniche moderne nella pittura. Così, Seyed Asadollah sperimentò la libertà di pensiero nei domini dell'arte e acquisì carta bianca nella sua pratica artistica. Infatti, negli anni '60 la modernità era un nuovo orizzonte nel cielo dell'arte iraniana.

Dal 1975 al 1996 è stato membro della giuria del festival annuale di pittura artistica organizzato dal Ministero dell'Istruzione in Iran, dove venivano premiati gli studenti più talentuosi.

Nel 1969, dopo aver terminato gli studi di laurea triennale, tornò nella sua città natale, Semnan, e iniziò a lavorare nell'organizzazione dell'istruzione per insegnanti. Insegnò anche arte al Center of Intellectual Training for Children and Teenagers, che portò alla nascita di una nuova generazione di artisti che ora detengono le proprie spettacolari posizioni artistiche.

Nei suoi primi lavori negli anni '70 e dopo aver completato il programma di laurea triennale, fu influenzato dal cubismo. Il corpo umano in una varietà di configurazioni e punti di vista diversi era il fulcro delle sue opere d'arte che venivano analizzate, rotte e deformate in una forma bidimensionale in un contesto più ampio.

Continuò a comportarsi in questo modo fino alla Rivoluzione islamica del 1979, quando la società iraniana sperimentò profondi cambiamenti nel regime politico. Si verificarono cambiamenti in ogni ambito della vita sociale e le arti, comprese le arti visive, non fecero eccezione. Durante questo periodo dopo la rivoluzione fino alla fine della guerra Iran-Iraq, quando l'arte islamica rivoluzionaria era dominata, il governo era contrario a qualsiasi tipo di modernismo. La sua carriera fu influenzata dagli eccessi rivoluzionari e gli fu proibito per un anno di prestare servizio nell'organizzazione dell'istruzione. Shariatpanai, che era agli inizi della sua carriera professionale, dovette mettere via tutti i suoi dipinti e smettere di dipingere per salvarsi la vita.

Nei primi anni Novanta, dopo la fine della guerra, quando la società iraniana era pronta a sperimentare il periodo post-rivoluzionario nell'arte e nella cultura, Shariatpanahi non riteneva che la società fosse motivante e che l'estrema ideologia dominante nella società continuasse a governare ogni aspetto della vita sociale.

Nel 1997, quasi 30 anni dopo la laurea, quando iniziò il periodo riformista e si verificò un enorme sviluppo nell'arte iraniana contemporanea grazie ai suoi contatti con il mondo, Shariatpanahi trasse vantaggio da un allentamento delle regole, così riprese a dipingere e, forte di 30 anni di conoscenze sull'architettura tradizionale e sulla storia dell'arte nel mondo, questa era una delle sue lezioni.

Il periodo d'oro della sua carriera inizia dopo il 2000, quando inizia a dedicarsi alla pittura di nuova concezione di modernità iraniana.

Le sue opere d'arte dopo il 2000 sono la scena dell'interazione tra modernità e mondo tradizionale in modo tale che le sue opere includano segni sia di modernità che di sistema di pensiero moderno insieme al paradigma di pensiero tradizionale. Shariatpanahi ha consapevolmente svolto il suo ruolo in questa svolta storica che viene svolta evitando i conflitti tra mondi moderni e tradizionali e creando una modernità iraniana.

Le opere di Shariatpanahi possiedono caratteristiche moderne perché si distacca dal suo lavoro e lo studia come un soggetto che richiede più riconoscimento (separando l'uomo). È anche centripeto nel senso che pone la sua comprensione al centro della sua ideologia e offre la sua percezione delle nozioni che lo circondano. In alcuni dei suoi dipinti recenti tra il 2012 e il 2016, inserendo le immagini del suo stesso volto nei suoi dipinti, non solo si distacca dal mondo che lo circonda, ma si separa anche dalla sua identità come soggetto del dipinto.

Il lavoro di Seyed Asadollah Shariatpahi è stato oggetto di numerose mostre personali e collettive.

Nel 2015, la sua raccolta di dipinti è stata pubblicata in Iran in versione bilingue (persiano-inglese) con il titolo "The Veil of Clarity".

Ha insegnato pittura per oltre 35 anni in diversi istituti di istruzione superiore della sua città natale, dal 1960 al 1996, e ha tenuto corsi di pittura e storia dell'arte presso l'Università di Semnan, in Iran, come docente invitato.

Nel corso dei suoi 50 anni di impegno nell'insegnamento dell'arte, Seyed Asadollah ha ricevuto numerosi riconoscimenti. Tra questi, nel 2015, in segno di apprezzamento per i suoi trionfi e impatti sulla pittura iraniana e per la promozione dell'arte del disegno iraniano, per più di mezzo secolo, si è tenuta in Iran una celebrazione insieme a una mostra delle sue opere (dal Ministero della Cultura e della Guida Islamica).

Asadollah Shariatpanahi vive ora a Semnan, dove continua a insegnare pittura ai suoi studenti nella sua galleria d'arte.