L’arte dovrebbe essere accessibile a tutti e la sua interpretazione non dovrebbe essere limitata da convenzioni arbitrarie.
Biografia
Rudolf Stingel, nato nel 1956 a Merano, in Italia, è un artista italiano contemporaneo che lavora essenzialmente sul concetto di pittura. La cultura mitteleuropea segna la formazione dell'artista Attualmente vive e lavora a New York.
Attraverso le sue opere Rudolf Stingel interroga lo spettatore sulla sua percezione dell'arte e cerca di sconvolgere l'esperienza dello spettatore dell'oggetto d'arte tradizionale L'artista si fa conoscere negli anni '80 grazie alle sue opere monocrome argentate con sfumature di colori primari A partire dagli anni '90 Rudolf Stingel si interessa maggiormente all'astrazione e in particolare al rapporto tra pittura e spazio. Nel 1989 realizza Istruzioni, un manuale per realizzare opere astratte. A partire dal 1991 l'artista sviluppa una serie di installazioni che ricoprono pareti e pavimenti con tappeti monocromi. Attraverso queste installazioni Rudolf Stingel desidera creare ambienti che vadano oltre i limiti del quadro concettuale della pittura senza seguire alcuna logica.
Per realizzare le sue opere, Stingel utilizza vari materiali come gomma, moquette, alluminio e polistirolo. Per le sue opere su carta, l'artista utilizza la tecnica di applicare la pittura ad olio attraverso uno schermo di tulle.
Il notevole lavoro dell'artista può essere visto nel 2013 a Palazzo Grassi a Venezia. Stingel trasformò completamente il museo decorandolo interamente con tappeti orientali. Sono esposti una trentina di dipinti, una delle sale del museo rende omaggio a Franz West, amico dell'artista. Nel 2007 l'artista ha realizzato un'installazione al Museum of Contemporary Art di Chicago rivestendo le pareti con pannelli isolanti Celotex e invitando il pubblico a partecipare alla trasformazione dell'installazione.
Le opere di Rudolf Stingel sono state esposte in vari luoghi come la Galleria Karma di New York nel 2015, alla Biennale di Venezia due volte nel 1999 e nel 2003, o al Bass Museum of Art di Miami nel 2014.