Stati Uniti
• 1956
Biografia
Vivendo nell'epoca delle generazioni tecnologiche avanzate che negano la presenza umana, si pone una domanda che riconsidera l'esistenza della propria individualità. La creazione artistica ha una funzione nella comprensione e nel riconoscimento della conoscenza incarnata e quali luoghi sono convenienti per incontri faccia a faccia ed esperienze dal vivo nel mondo digitale? Ann Hamilton pone questi problemi al centro delle sue installazioni site responsive negli ultimi 20 anni. Con il movimento dello spettatore nel tempo e nello spazio come componente centrale dell'opera, il suo processo creativo è in continua evoluzione. Iniziando con le relazioni tra tatto, movimento, tessuto e suono, il lavoro di Hamilton ora pone l'accento sugli atti meno materiali di leggere, parlare e ascoltare.
Con l'uso del tempo come materiale e processo, i suoi metodi creativi rappresentano l'invocazione del luogo, della voce collettiva, della connessione del passato e della presenza. Gli ambienti effimeri creano esperienze che evocano la presenza architettonica con la sua storia sociale alle spalle. Coinvolgendo la parola scritta e parlata, le proiezioni primarie iniziano con la bocca e la mano, come centro metaforico delle sue installazioni. In The Common Sense, The Animals, 2014-2015, Hamilton esplora il senso del tatto, quello comune a tutte le specie animali. Ogni estensione di una mano o di una zampa è verso il contatto e il tatto è qualcosa che ci porta dall'osservazione alla partecipazione. Hamilton pensa che ogni mostra debba essere una forma di scambio tra l'opera d'arte e il pubblico. Tutto viene cambiato da ogni persona che entra nello spazio.
Da bambina, Ann Hamilton si divertiva con il cucito, il ricamo e il ricamo ed è stato un percorso naturale studiare design tessile all'Università del Kansas. Ha conseguito il MFA in scultura presso la Yale School of Art. È stata insegnante presso la facoltà dell'Università della California a Santa Barbara e dal 2001 Hamilton lavora come professore universitario distinto presso il Dipartimento di Arte della facoltà della Ohio State University. Ha ricevuto numerose onorificenze e riconoscimenti e il suo lavoro ha partecipato alla rappresentanza degli Stati Uniti alla Biennale di San Paolo del 1991 e alla Biennale di Venezia del 1999, dove ha ripercorso i temi della schiavitù e dell'oppressione nella società americana con l'installazione che includeva pareti ricoperte di Braille con polvere rossa che scivolava giù, rendendo letterariamente visibile il linguaggio.
Combinando la presenza effimera del tempo con la tattilità materica, The Event of a Thread di Hamilton è fatto di molti incroci di il vicino e il lontano. Un corpo che attraversa lo spazio, una voce che attraversa la stanza nel sacchetto di carta, la mano dello scrittore che attraversa il foglio di carta, l'ascolto che si incrocia con la parola, quest'opera riunisce suoni ed eventi dal vivo con campi di altalene, che invita i visitatori a connettersi con l'opera e a partecipare all'azione. Nel mezzo di una grande sala c'è un gigantesco telo bianco e davanti e dietro c'è un campo di altalene appese a 70 piedi da sostegni di ferro ad arco. Ci sono i lettori, seduti al tavolo di legno, che leggono ad alta voce agli uccelli e in un angolo c'è uno scrittore, che risponde alle condizioni della stanza. Questa condizione rivela l'atto sociale del nostro incrocio con emozioni, suoni e strutture, affermando che ogni fare è un atto di attenzione e l'attenzione è un atto di riconoscimento.
Ogni installazione è accompagnata da un corpo continuo di opere più piccole. Trattando con diversi materiali, Hamilton crea oggetti, video e stampe come corpi del suo lavoro e parti del processo. Sono realizzati come componenti di progetti scultorei, architettonicamente delimitati. Alcuni di essi facevano parte principalmente di installazioni, ma in seguito furono riconosciuti come oggetti indipendenti. Come dice Hamilton, hanno la loro risonanza. Esiste un altro tipo di oggetti, creati come i pezzi stessi. Nella sua pratica di innovazione, ha apportato due importanti cambiamenti nella creazione di fotografia e video. Utilizzando la piccola macchina fotografica stenopeica costituita da un contenitore di pellicola di plastica e tenuta in bocca per scattare una foto, registra il tempo di due persone estendendosi fino al momento dell'esposizione. Muovendo la mano sulla fotografia, questi soggetti diventano dimensionali nel tempo. Hamilton sostituisce gli organi di senso, la bocca o la mano fungono da occhio.
Esplorando il modo in cui le esperienze corporee e linguistiche formano percezioni e conoscenza, Ann Hamilton rivela il senso del tatto come il principale mezzo di cognizione. I suoi interessi comprendono la parola scritta, la storia e le questioni sociali. Nelle sue creazioni collega elementi scultorei e architettonici con fotografia, video e suono, implementando il design tessile in queste installazioni multimediali. Preferendo il termine creatore, piuttosto che artista, Hamilton crea opere d'arte complete che insistono sulla presenza attiva del pubblico. Rispondendo alle occorrenze dei luoghi in cui sono realizzate, le opere di Hamilton coinvolgono gli spettatori in modo poetico.
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