Scultura in bronzo
Stati Uniti
•
1968
Nazionalità
Biografia
Todd Carpenter è un artista americano, noto per i suoi dipinti in scala di grigi in cui esplora l'effetto che la luce e l'ombra hanno sulla nostra percezione ed esperienza. È noto anche per i suoi lavori nel campo della fotografia e dell'arte cinetica.
Carpenter vive nel sud della California. Crescendo, è stato circondato dall'arte: suo nonno era un pittore e suo fratello è un architetto. A differenza di molti artisti oggi, la sua educazione non ha coinvolto le arti. Ha conseguito la laurea in Psicobiologia presso l'Università della California a Los Angeles e successivamente ha conseguito la laurea in Neuroscienze a San Diego. Tuttavia, la sua formazione gli ha dato una prospettiva unica sull'arte e sull'impatto che ha sul nostro cervello.
La luce gioca un ruolo significativo nei dipinti di Carpenter. Ha la capacità di approfondire un'immagine e trasformare una superficie bidimensionale in figure tridimensionali, rendendole reali e vive. Il realismo nella pittura si ottiene attraverso una corretta rappresentazione della luce e delle ombre proiettate dagli oggetti raffigurati. Le leggere differenze di ombreggiatura fanno sì che il nostro cervello riconosca l'ambiente e la disposizione degli oggetti in esso. Molti artisti, incluso Carpenter, utilizzano questa proprietà della luce per ottenere una rappresentazione realistica del mondo che li circonda.
La luce ha un'altra capacità, ed è quella di provocare emozioni. Come afferma Carpenter, il modo in cui percepiamo la luce è forse collegato ai nostri istinti primitivi. In passato indicava pericolo o sicurezza e si ritiene che queste associazioni con la luce siano prevalse fino ai giorni nostri, evocando così determinate emozioni positive o negative. Il lavoro di Carpenter nasce da questo presupposto; quando determinate condizioni di illuminazione vengono trasferite su una superficie, potrebbero avere un effetto identico sugli spettatori.
Questo è il motivo per cui i dipinti di Todd Carpenter sono in scala di grigi. È il tono, non la tonalità, che influenza la nostra comprensione e percezione dello spazio tridimensionale che ci circonda.
Carpenter di solito dipinge paesaggi. Che si tratti delle torbide e cupe aree urbane di Los Angeles, o dei margini oscuri di una foresta, Carpenter riesce a congelare perfettamente il momento e a dare una certa realtà ai suoi paesaggi. Anche se i suoi alberi sono scuri, sembrano emergere con i loro tronchi appassiti e strutturati e il complesso avvolgimento di rami spogli. Nei suoi paesaggi urbani è evidente una battaglia costante tra il naturale e l'artificiale.
Le fotografie di Carpenter vengono scattate con la stessa premessa con cui vengono creati i suoi dipinti. Gioca ancora con luci e ombre. Le fotografie più straordinarie vengono scattate la mattina presto o la sera tardi, quando le ombre sono più lunghe.
Con oltre 30 mostre collettive e numerose mostre personali, Carpenter ha esposto negli Stati Uniti, oltre a Seoul e Hong Kong. Nel 2012 la sua mostra Gray, organizzata e tenutasi alla Launch LA Gallery, ha catturato l'attenzione del pubblico. Il suo ultimo spettacolo Carbon, nel 2015, è stato organizzato al KP Projects di Los Angeles. L'elemento chimico, da cui prende il nome lo spettacolo, è l'elemento base degli ecosistemi del nostro pianeta. Ma quello stesso elemento ha il potenziale per distruggere quegli stessi ecosistemi. È anche l'essenza dell'elemento del pigmento nero utilizzato per i dipinti di Carpenter.
Carpenter è rappresentato da KP Projects e Launch LA Galleries.
Fino a poco tempo fa, Carpenter insegnava Neuroscienze alla New School of Architecture and Design di San Diego, e ora insegna Fotografia presso la stessa istituzione.
Todd Carpenter risiede e lavora a Los Angeles e San Diego, California.
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