Biografia
L'artista Alex Gray è nato nel 1953 in Ohio. Le sue opere molto spirituali sono rispettate da tutti nel mondo dell'arte. Alex Gray mescola brillantemente psichedelia e simbolismo.
Suo padre, essendo un grafico, lo ha introdotto presto al disegno e lo ha incoraggiato a essere creativo. Fin dalla tenera età, seppellì insetti e animali morti nel suo giardino, il che non sorprende poiché la morte e la trascendenza saranno temi ricorrenti nel suo lavoro.
Ha studiato al Columbus College of Art and Design, poi ha abbandonato gli studi e ha iniziato a dipingere cartelloni pubblicitari per la Columbus Outdoor Advertising prima di trasferirsi a Boston per studiare e lavorare come assistente presso lo studio dell'artista concettuale Jay Jaroslav, durante i suoi studi alla Scuola. del Museo delle Belle Arti di Boston.
Successivamente incontrò Allyson Rymland Grey, con la quale sperimentò l'LSD. Si passa da un pensiero di esistenzialismo agnostico, cioè di ricerca della verità attraverso l'esperienza immediata, alla trascendenza radicale, verità che proviene quindi da un ordine superiore.
Ha poi lavorato per 5 anni al Dipartimento di Anatomia di Harvard, dove ha preparato i corpi per l'autopsia, poi ha insegnato ricerche sul corpo e sulla mente e ha anche realizzato illustrazioni per l'università. Infine, insegna anatomia artistica e scultura corporea alla New York University.
Nel 1972 iniziò una serie di spettacoli che ricordavano riti di passaggio. Sono condannati a passare da uno stato egocentrico a uno stato sociocentrico e teocentrico. L’identità si fonda quindi sulla società, ovvero su Dio.
Molto famosa è la sua serie di dipinti di grande formato “The Sacred Mirrors”, che esplora i dettagli del corpo e della mente e mette in risalto la natura divina di ciascuno. Gli ci sono voluti 10 anni per completare questa serie.
Il suo modo di rappresentare il corpo umano è unico: molto dettagliato, come una radiografia, introduce prospettive multidimensionali che applica a temi umani: preghiera, nascita, meditazione, morte, nascita...
Fatti di vortici galattici e di fuoco, i suoi personaggi ci appaiono come particelle dell'universo. I colori accesi, le energie che da essi emergono, le composizioni lavorate e geometriche lo collocano nella psichedelia, particolarmente in voga negli anni '60 con il movimento hippie. Il suo lavoro si lega anche al simbolismo. Movimento apparso alla fine del XIX secolo, il simbolismo si libera dall'ispirazione secondo natura e favorisce l'interazione con l'immaginazione e la mente.
Il suo lavoro è molto spirituale e guadagnerà grande rispetto, sarà esposto al New Museum di New York, al Grand Palais di Parigi e alla Biennale di San Paolo. Illustra anche le copertine degli album dei Nirvana per Rock Tool e In Utero.