Biografia
Ford Crull è cresciuto a Seattle, dove si è laureato all'Università di Washington. Il suo lavoro è nelle collezioni del Metropolitan Museum of Art, della National Gallery, del Dayton Art Institute e del Brooklyn Museum. I suoi dipinti sono stati inclusi nell'importante mostra di Mosca del 1989, "La pittura dopo la morte della pittura", organizzata da Donald Kuspit. Mostre recenti hanno incluso mostre a Shanghai, Londra, Milano e Seattle.
Crull continua a esplorare il potere espressivo dei simboli personali e culturali in una serie di composizioni densamente dipinte e dai colori vivaci. Crull utilizza immagini identificabili come cuori, ali, croci e la figura umana, nonché emblemi geometrici e forme astratte i cui significati sono meno espliciti. Le parole, sotto forma di frasi criptiche e fugaci, animano anche il mondo pittorico di Crull.
C'è un forte elemento diaristico nel lavoro di Crull, con ogni dipinto che funge da sorta di diario pittorico di riflessioni e fantasticherie, staccate dalle loro origini in eventi specifici. In un senso più ampio, questi dipinti costituiscono una sorta di intensa ricerca per estrarre significato da un'anarchia di sentimenti. Come meditazioni sul caos emotivo, entrano in un mondo di impulsi in competizione e trasmissioni simultanee, alla ricerca di una soluzione che sia allo stesso tempo catartica e misteriosa.
Crull utilizza una miriade di simboli che implicano in vario modo lo sviluppo sessuale, la sofferenza romantica, la saggezza occulta e la liberazione trascendentale. Questi simboli convivono in un'atmosfera psichica in cui si sovrappongono, si dissolvono e riappaiono con una sorta di furiosa insistenza. Il cuore è tra i più comuni di questi simboli, poiché unisce l'amore a livello fisico e spirituale. Le parole scritte di Crull agiscono come una sorta di voce che emerge e scompare all'interno della superficie altamente lavorata. Le frasi scarabocchiate e frammentarie servono come una sorta di contrappunto consapevole al libero fluire dell'astrazione gestuale e delle forme simboliche. Il colore è il partner silenzioso del linguaggio, infondendo nella folla delle immagini un'atmosfera emotiva avvolgente, che spazia dai caldi rossi e ori ai freddi e scintillanti azzurri e bianchi.
"L'ambiguità dell'immagine è al centro della mia espressione di vita nell'arte. La derivazione dei miei simboli, presi dal flusso oceanico di uno stato di sogno inconscio e devoluto, riflette una necessità di metamorfosi e ricombinazione che priva l'immagine di ogni Al contrario, le mie immagini sono coinvolte in una danza perpetua, un flusso narrativo che distrugge ogni nozione preconcetta o significato verbale. Lo spettatore è libero di associarsi attorno al testo visivo che presento, fornendo le proprie interpretazioni esperienze L'ambiguità dell'immagine costringe lo spettatore ad uno studio più profondo dell'opera, così che gli strati più profondi della realtà vengono rivelati, rivelando le molteplici sfaccettature di un'idea, i molteplici livelli della sua natura Questo è il vero piacere della mia pittura: presentare una serie di associazioni, un incessante dispiegarsi di significati, per offrire uno scorcio di uno stato di coscienza più universale, svincolato dai limiti del tempo e delle convenzioni. "
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