Enuma Elish 11, 2022

Alex Colard  

Il talento artistico di Colard unisce esperienze personali, formazione architettonica e fascino per le antiche civiltà. Utilizzando la scultura e la pittura al computer, crea una complessa fusione di arte minimalista e concettuale. Dal 2020, questa collezione esplora la prospettiva come tema centrale, giustapponendo la geometria astratta allo spiritualismo contemporaneo. Ispirati dalla morte di sua madre quando aveva dieci anni, i viaggi di Colard in luoghi come Teotihuacan in Messico, Mysore in India e Borobudur a Giava influenzarono profondamente il suo lavoro. Attinge da varie culture, tessuti, pietre e luci, esprimendo il suo sogno di urbanistica. Influenzato dalle sculture di Frank Stella, dai cubi distorti di Sol LeWitt e dal concetto ultraterreno di Pierre Soulages, Colard crea strutture monumentali sopra le città, rappresentando nuvole, macchine ed entità spirituali. Facendo riferimento al mito della creazione babilonese, il suo lavoro fonde forme urbane primitive con una qualità senza tempo. Colard utilizza l'aerografia, vernici innovative e contrasti come il nero opaco più nero contro l'acrilico lucido per trasmettere temi di perdita e civiltà perdute. La sua tavolozza comprende i toni del beige, cammello e sabbia, oltre al bianco ultramoderno che riflette il 98% della luce solare. Il meticoloso know-how di Colard prevede il taglio del legno, l'incollaggio, la pinzatura e la tensione delle tele. Ha ereditato il suo talento scultoreo e le tecniche prospettiche da suo nonno, valorizzando la tradizione e l'eredità familiare. L'arte di Colard rimane una testimonianza della sua continua esplorazione della storia dell'arte e dell'umanità. Integra tecniche 3D, metodi di inquadratura, pittura a olio e realtà aumentata (AR) per continuare ad evolvere il suo percorso artistico.