The Beatles, 2020

Dorit Levinstein  

Nata nel 1956 ad Haifa, in Israele, Dorit Levinstein è una scultrice e pittrice israeliana contemporanea di fama internazionale, nota per le sue sculture in bronzo dipinto, le sculture monumentali e il suo linguaggio artistico unico che fonde pittura, scultura, arte figurativa , Pop Art , arte contemporanea e astrazione organica. Laureata nel 1978 al Technion – Israel Institute of Technology in graphic design con specializzazione in illustrazione, ha proseguito gli studi presso l'Avni Institute of Art and Design di Tel Aviv, dove ha insegnato arte tra il 1985 e il 1988, prima di dedicarsi completamente alla sua carriera artistica.

Dal 1989 in poi, Dorit Levinstein ha sviluppato un approccio personale volto ad abolire i confini tra pittura e scultura. Dopo un periodo iniziale dedicato al bronzo classico, e successivamente a opere in pietra e tecniche miste, ha creato il suo stile distintivo: sculture lineari e colorate in bronzo o alluminio dipinto, realizzate con una linea continua che traccia figure, animali , fiori , icone popolari o composizioni tipografiche nello spazio. Ogni opera viene poi dipinta a mano con motivi geometrici e colori vivaci, rafforzando il senso di movimento, leggerezza e ritmo che caratterizza il suo mondo.

Il suo lavoro è influenzato da Paul Cézanne , Antoni Gaudí, Gustav Klimt , Niki de Saint Phalle , gli artisti della Pop Art e la filosofia cinese, da cui riprende l'idea di un movimento continuo che connette l'opera d'arte al suo ambiente. Rifiutando gli schizzi preparatori, crea le sue sculture direttamente nello spazio attraverso un processo intuitivo che paragona a una vera e propria coreografia della materia. Questo approccio conferisce alle sue opere un'identità immediatamente riconoscibile, dove la linea diventa volume e il colore dialoga con la scultura.

Le opere di Dorit Levinstein sono presenti in numerose gallerie internazionali e fanno parte di importanti collezioni private in tutto il mondo. Le sue sculture monumentali sono state installate in spazi pubblici e privati in Israele, Francia, Stati Uniti, Regno Unito, Germania, Singapore e molti altri paesi. Le sue creazioni sono state esposte alla Royal Academy di Londra e in diversi hotel prestigiosi. Nel 2017, la mostra "A Blue Conversation", organizzata con Eden Fine Art, ha presentato una ventina di sculture al Plaza Athénée di Parigi, dove le sue opere monumentali Renoir Dancers e La Cumparsita hanno occupato i giardini del palazzo. Tra le sue collezioni più note figurano Characters, Animals, Flowers, Icons, Studying the Masters, Typography e Monumentals, che dimostrano la sua capacità di combinare riferimenti artistici, cultura popolare e sperimentazione formale.

Nel 1988, Dorit Levinstein ha ricevuto un Premio di Eccellenza dalla SoHo Gallery di New York, a riconoscimento della qualità del suo lavoro e a segnare una tappa significativa nella sua carriera. Oggi, le sue opere rappresentano un punto di riferimento nella scultura contemporanea, grazie alla sua maestria nell'uso del bronzo dipinto, alla sua estetica cromatica, alla sua esplorazione della linea continua, del movimento, della danza, della figura umana e del colore, che rendono ogni sua scultura una sintesi originale di disegno, pittura e volume.