Corpo umano
"Volevo domare il mondo. Ma volevo anche con passione conoscere e comprendere la natura umana, sapere cosa c'è dentro il nostro corpo. Per questo, per notti intere, sezionavo cadaveri, sfidando così il divieto del Papa. Niente mi ha scoraggiato. (...) Ciò che in definitiva ho cercato, attraverso tutto il mio lavoro, e in particolare attraverso la mia pittura, ciò che ho cercato per tutta la mia vita, è comprendere il mistero della natura umana." Leonardo da Vinci, Quaderno, XVI secolo.
Leonardo da Vinci ha già fatto del corpo l'oggetto di tutti i suoi esperimenti. Dissezionare, studiare e comprendere per acquisire una conoscenza completa dell'anatomia umana è, secondo lui, un passo necessario per rendere perfettamente i membri dell'nudi che dipinge e disegna.
A poco a poco, l'immagine tradizionale della figura umana viene scossa per far posto a nuove forme di interpretazione del corpo. Gli artisti contemporanei, mettendo in discussione i codici figurativi tradizionali, attaccano liberamente la rappresentazione umana, per donarne un'immagine dislocata, geometrizzata, distorta, sfigurata.
Il corpo, oggetto desiderato, fantasticato, sognato, trasformato, distorto. Dipingere, fotografare o scolpire un corpo è un passo necessario nella creazione di un artista. Molti dicono che possiamo apprezzare il talento di un artista attraverso il suo controllo sulla complessità delle forme umane. Così potremmo intuire dai ritagli di carta di Matisse che l'artista padroneggia perfettamente il corpo umano.
La rappresentazione del corpo umano nell'arte occidentale è fondamentale: in primo luogo perché la rappresentazione del corpo implica la propria rappresentazione e quindi afferma l'esistenza del suo stesso essere e la sua rivalità con la natura che lo circonda. Agli inizi della storia dell'arte gli unici corpi rappresentati erano quelli degli dei, degli esseri soprannaturali e degli spiriti che assumevano sembianze umane. Il corpo, nudo o vestito, è uno dei soggetti più rappresentati nell'arte occidentale e che suscita più reazioni e controversie (pensiamo allo scandalo suscitato da L'Origine du Monde di Courbet, L'erba di Le Déjeuner sur Renoir,... ).
Il corpo è quindi soggetto a numerose tematiche e la sua storia è ricca e antica. È intimamente legato alla religione, dove il Verbo si fa carne nell'Incarnazione. Il desiderio che suscita negli artisti è anche il tema preferito di molti di loro. L'oggetto della bellezza viene superato dal cubismo, perché sfigurato, ibridato. Non suscita più alcuna plausibilità e non pretende più di rispettare alcuna proporzione.
Finalmente il corpo prende forma nello spazio. Diventa tutt'uno con il suo ambiente, diventando lui stesso il sostegno dell'artista, come con i modelli di Klein. È tangibile nelle manifestazioni artistiche, nella land art, nelle immersioni dei dipinti di Rothko. È oggetto di ispirazione inesauribile e dibattito eterno.
Jérôme Sorolla "Le parrain des arts"
Scultura . 60 x 40 x 20 cm Scultura . 23.6 x 15.7 x 7.9 inch
1.000 €
Tulio Pinto & Eduardo Rezende
Fotografia . 179.8 x 134.9 x 0.3 cm Fotografia . 70.8 x 53.1 x 0.1 inch
9.196 €
Jérôme Sorolla "Le parrain des arts"
Scultura . 60 x 40 x 20 cm Scultura . 23.6 x 15.7 x 7.9 inch
1.000 €
