El arte debe ser accesible para todos, y su interpretación no debe estar limitada por convenciones arbitrarias.
Biografía
Rudolf Stingel, nacido en 1956 en Merano, Italia, es un artista italiano contemporáneo que trabaja esencialmente en el concepto de pintura. La cultura Mitteleuropa marca la formación del artista Actualmente vive y trabaja en Nueva York.
A través de sus obras, Rudolf Stingel cuestiona al espectador sobre su percepción del arte y busca alterar la experiencia del espectador sobre el objeto de arte tradicional. El artista se dio a conocer en los años 80 gracias a sus obras monocromáticas plateadas con matices de colores primarios. A partir de la década de 1990, Rudolf Stingel se interesó más por la abstracción y, en particular, por la relación entre pintura y espacio. En 1989 publicó Instrucciones, un manual para la creación de obras abstractas. A partir de 1991 el artista desarrolló una serie de instalaciones que cubrían paredes y suelos con una alfombra monocromática. A través de estas instalaciones Rudolf Stingel desea crear ambientes que vayan más allá de los límites del marco conceptual de la pintura sin seguir ninguna lógica.
Para crear su obra, Stingel utiliza diversos materiales como caucho, moqueta, aluminio y poliestireno. Para sus obras sobre papel, el artista emplea la técnica de aplicar pintura al óleo a través de una pantalla de tul.
La notable obra del artista se puede ver en 2013 en el Palazzo Grassi de Venecia. Stingel transformó completamente el museo decorándolo íntegramente con alfombras orientales. Se exponen una treintena de cuadros y una de las salas del museo rinde homenaje a Franz West, amigo del artista. En 2007, el artista creó una instalación en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago cubriendo las paredes con paneles aislantes de Celotex e invitando al público a participar en la transformación de la instalación.
Las obras de Rudolf Stingel han sido expuestas en diversos lugares como la galería Karma de Nueva York en 2015, en la Bienal de Venecia en dos ocasiones en 1999 y 2003, o en el Bass Museum of Art de Miami en 2014.