Escultura Abstracta

La escultura abstracta es un producto puro del siglo XX. Es Auguste Rodin quien marcará el comienzo de la escultura moderna y el final de la inspiración antigua secular que dominaba la creación en la escultura. Aunque las esculturas de Rodin aún respetan las antiguas reglas, impulsarán a muchos escultores del siglo XX a dejar de lado las convenciones tradicionales. Las esculturas de Rodin, por ejemplo, a Brancusi y sus líneas simples y puras, que a su vez preparará el terreno para la escultura abstracta. El comienzo del siglo XX está acompañado de múltiples descubrimientos y de avances matemáticos que fascinan a los intelectuales. En el mismo momento, muchos artistas europeos exiliados encuentran refugio en París y cada uno se une a diferentes movimientos, todos en busca de un mundo mejor. Porque también son las guerras las que incitan a los artistas a alejarse de la realidad. De este deseo nace un lenguaje completamente nuevo, el de la abstracción. Los artistas ya no expresan una realidad a través de la figuración, sino a través de lo inmaterial, la forma, el color... El cubismo va a iniciar este uso de la forma geométrica en el arte moderno acercándose a los objetos de la realidad como formas que se pueden representar en diferentes facetas para obtener una perspectiva completa. Gracias, Pablo Picasso. La Escultura ya no está destinada a representar la realidad tal como la vemos, sino que la escultura se convierte en el tema en sí, extrae lo esencial. Los cubistas también adoptarán una mayor libertad en cuanto a la elección de materiales menos nobles que antes, quizás por necesidad... Los movimientos que siguen, como el dadaísmo, el neodadaísmo, el surrealismo, el expresionismo abstracto, el minimalismo, enriquecerán el arte abstracto. El futurismo italiano se centra en la representación del movimiento y presagia la aparición del arte cinético donde el movimiento es la obra de arte. Un artista en particular marcará profundamente la escultura abstracta; se trata de Alexander Calder. Sus móviles están hechos de finas piezas de metal pulidas y conectadas por cable de hierro. Su paleta de colores está inspirada por Piet Mondrian, de hecho, el artista había dicho: “Quería hacer unos Mondrian que se mueven”. Jean Tinguely o incluso Nicolas Schöffer también destacarán en el arte cinético y la robótica. Luego Marcel Duchamp, cuya investigación también gira en torno al movimiento, introducirá en la Historia del Arte sus primeros "ready-made" e inducirá la idea de que una obra de arte puede ser un objeto manufacturado, corresponde al artista atribuirle el estatus de obra de arte. Cuanto más se acerca el arte a la vida cotidiana, más artistas recurren a materiales pobres, objetos que reciclan. Después de la Segunda Guerra Mundial, los artistas escultores pueden pensar a lo grande. Gracias a la industrialización, pueden concebir esculturas cada vez más monumentales que resisten al mal tiempo y, por lo tanto, pueden instalarse en el exterior. En la escultura contemporánea, los artistas tienen en cuenta el entorno más fácilmente. En el Land Art, por ejemplo, Christo y Jeanne Claude crean esculturas que se integran directamente en el paisaje, las instalaciones de Richard Serra son tan monumentales que permiten al visitante pasear por su interior, en el minimalismo, la escultura y la materia están determinadas por su entorno porque precisamente resalta el vacío y el espacio a su alrededor. Entre los mejores escultores contemporáneos, podríamos citar a Anish Kapoor, Donald Judd, Louise Nevelson, Henry Moore, Barbara Hepworth, Louise Bourgeois o incluso a href="https://www.artsper.com/es/artistes-contemporains/etats-unis/2708/sol-lewitt">b>Sol LeWitt/b>/a>. En Artsper, encuentra las esculturas abstractas de artistas, como Man Ray, Victor Vasarely, César o incluso Nando Stevoli...

Guía del coleccionista: Coleccionar esculturas