Dibujo Abstracto
El inicio del siglo XX es una época extremadamente prometedora para las sociedades occidentales: hay un verdadero auge tecnológico e industrial que está cambiando las sociedades y haciendo evolucionar la vida cotidiana de toda la población. Las dos guerras mundiales de la primera mitad del siglo XX trastornarán al mundo y marcarán a las generaciones que las sufren. Su violencia influye profundamente en los movimientos artísticos que surgen durante este periodo.
Tanto en el arte como en la literatura, los artistas se alejarán cada vez más de la razón. En el arte, esto dará lugar a movimientos que transgredirán totalmente las reglas seculares del arte: el surrealismo, el dadaísmo, el arte figurativo, el expresionismo, el cubismo, pero también la abstracción.
Las primeras tendencias hacia la abstracción son perceptibles en Alemania, donde Wilhem Worringer justifica su uso de la abstracción por la necesidad de representar sus ansiedades. De hecho, comienza a utilizar formas geométricas para lograrlo. Los artistas del fauvismo ya habían utilizado, en su época, colores puros que invaden la creación abstracta. La invención de la fotografía también cambia las cosas para los pintores, quienes ahora se preocupan mucho menos por representar la realidad. Los orígenes del movimiento abstracto son difíciles de definir ya que las iniciativas y las tentativas se desarrollan esporádicamente, en varios países al mismo tiempo, sin verdadera concertación, espontáneamente.
Es una acuarela de Vassily Kandinsky, figura eminencia de la abstracción, lo que provoca el cambio pictórico. Como una música cacofónica, las formas y los colores crean movimiento en sus pinturas abstractas, sugiriendo una emoción muy particular. A partir de entonces, nuevos artistas se esforzarán por representar una "contracción de lo real", por simplificar sus formas, por dibujar solo su esencia, su idea.
Piet Mondrian adoptará, por su parte, formas más geométricas. En cuanto a Malévitch, destacará lo invisible en lienzos dotados de un simbolismo muy poderoso, y de una gran espiritualidad con el más famoso “Blanco sobre blanco". Por su parte, Jackson Pollock realiza cerca de 700 obras de arte, entre ellas una gran cantidad de cuadros modernos sobre los que rara vez coloca su pincel, utilizando la técnica del pouring (derrame a partir de un bote de pintura o un palo).
Así, el dibujo abstracto en la continuidad de la pintura al óleo o de la escultura abstracta puede tomar muchas formas. Así encontramos obras realizadas con tinta, guache, acuarela, bolígrafo, carboncillo, lápiz de mina fina o rotulador, siempre sobre un soporte de papel. Al igual que en la pintura, el dibujo abstracto puede hacer hincapié en las formas, las texturas, las líneas o incluso los colores. Qué resaltar depende del artista y de su deseo.
En Artsper, encuentra los dibujos abstractos de los expresionistas Paul Jenkins, Ellen Priest o Abigail Lazkoz…
Natalia Balashova (Amorepastels)
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¿Cuáles son las características del arte abstracto?
El arte abstracto se opone al arte figurativo, que pretende representar el mundo físico y visual. En cambio, el arte abstracto busca representar el mundo a través de un lenguaje visual diferente, utilizando formas, símbolos, líneas y colores.
¿Quién creó el dibujo?
Es difícil rastrear el origen del dibujo, ya que existía mucho antes de que los humanos empezaran a registrar la información histórica. Sin embargo, se cree que se originó en la Edad de Piedra, cuando los humanos empezaron a experimentar con el dibujo como forma de arte. El primer ejemplo conocido es un dibujo abstracto a lápiz sobre un trozo de piedra, realizado hace unos 73.000 años.
¿Quiénes son los principales artistas abstractos?
Entre los artistas abstractos más influyentes de la historia del arte se encuentran Jackson Pollock, Vassily Kandinsky, Piet Mondrian y Helen Frankenthaler.
¿Qué es un dibujo abstracto?
Un dibujo abstracto es una obra que no busca representar fielmente la realidad, sino que expresa ideas, emociones o formas a través de líneas, colores y patrones. Favorece la interpretación personal y la creatividad del artista.
¿Qué es un abstracto en dibujo?
Un abstracto en dibujo se refiere a una obra que no busca representar fielmente la realidad, sino que expresa emociones, ideas o formas a través de líneas, colores y texturas. La abstracción favorece la interpretación personal del espectador.
¿Cómo dibujar abstracto?
Para dibujar de forma abstracta, comienza explorando formas, colores y texturas sin intentar representar la realidad. Deja volar tu imaginación y concéntrate en expresar emociones o ideas en lugar de en la precisión figurativa.
¿Cómo hacer arte abstracto?
Para hacer arte abstracto, comienza explorando formas, colores y texturas sin intentar representar la realidad. Deja volar tu imaginación y experimenta con diferentes técnicas para expresar tus emociones o ideas.