Always Moving - Limited Edition Fine Art Print, 2026
Stampe : Carta, stampa d'arte · 52 x 40 x 0.1 cm 20.5 x 15.7 x 0 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Stampe : numerata e limitata a 20 esemplari
20 esemplari disponibili
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
Dimensioni ( cm • inch )
52 x 40 x 0.1 cm 20.5 x 15.7 x 0 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2022 • Top Seller
Descrizione
Paper size: 40 × 52 cm
Image size: 30 × 42 cm
Edition: 20 copie
Paper: MediaJET Litho Archiv Matt (230 g/m²)
Dettagli: Ogni stampa è numerata e firmata a mano sul fronte, e viene fornita con un Certificato di Autenticità firmato.
Informazioni sull'opera “Always Moving"
Al centro di “Always Moving" c'è una giovane donna in sella a un'ape volante. Questa è una scena impossibile creata attraverso il linguaggio del surrealismo, dove i simboli possono esprimere più della realtà stessa. L'ape non è mostrata arbitrariamente in volo —il suo movimento riflette direttamente il titolo dell'opera.
L'ape è uno dei simboli più riconosciuti del duro lavoro, della disciplina e della produttività. Incarna una vita definita da attività costante, nuove mansioni e movimento in avanti ininterrotto.
La donna non controlla l'ape; al contrario, si muove con essa, accettando il suo ritmo come proprio. Per questo motivo, è raffigurata mentre indossa un casco da motociclista e stivali da guida specializzati. Questi elementi non sono dettagli casuali o accessori letterali. Simboleggiano la prontezza alla velocità, la resistenza e la necessità di protezione in un mondo in cui la vita spesso ci richiede di muoverci più velocemente di quanto possiamo elaborare completamente.
Una caratteristica distintiva della serie At My Own Pace è l'uso di accenti di colore che emergono in composizioni prevalentemente monocromatiche. In quest'opera, appaiono come un piccolo ciondolo di bottiglia di miele e alveari resi in un vivido tono arancione. L'arancione è tradizionalmente associato all'energia, all'entusiasmo, alla gioia, alla creatività e al desiderio di agire. È un colore che attira psicologicamente l'attenzione, stimola l'impegno e accentua la sensazione di movimento. Qui, diventa un'eco emotiva dell'idea centrale del dipinto.
Sebbene surreale nella forma, quest'opera è radicata nell'osservazione delle persone reali. I personaggi della mia serie non sono fittizi —esistono nella vita di tutti i giorni. Potrebbero essere i nostri amici, colleghi o familiari. O forse, sono riflessi di noi stessi.
“Always Moving" è un riconoscimento di coloro che sono costantemente in movimento —creando, lavorando, scoprendo nuove opportunità e abbracciando la velocità senza esitazione. E in definitiva, è un invito che rimane al fruitore dopo l'esperienza:
“Questo è il mio ritmo?"
Serie At My Own Pace
“Always Moving" è il primo lavoro della mia nuova serie surrealista At My Own Pace. Questa serie esplora le persone e i diversi ritmi in cui vivono. Ogni dipinto indaga un modo distinto di vivere, ricordandoci che non esiste un tempo giusto o sbagliato. Alcune persone sono attratte dal movimento costante, mentre altre trovano conforto nella lentezza e nella quiete. Ogni ritmo porta con sé la propria bellezza, valore e forza.
La serie At My Own Pace è creata per aiutare gli spettatori a riconoscersi nelle opere. In questi dipinti, il personaggio principale non è la figura raffigurata, ma lo spettatore stesso. Attraverso immagini animali simboliche, esploro i ritmi della vita umana senza giudizio o gerarchia. Non esiste un modo universalmente corretto di vivere —solo un ritmo personale in cui una persona si sente allineata con se stessa.
ESPOZIONE: L'opera originale è stata esposta in una mostra individuale alla Galleria Uzhhorod, con il supporto dell'Organizzazione Transcarpatiana dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina, dal 10 luglio 2026 al 16 luglio 2026.
Presentazione
Kateryna Kostyk (nata nel 2002 in Ucraina) è un'artista che lavora nel genere del disegno a grafite e carboncino. L'arte l'ha accompagnata fin dall'infanzia, ma il suo vero percorso artistico è iniziato dopo l'inizio della guerra su vasta scala, quando il disegno è diventato un mezzo di espressione emotiva e di resilienza interiore. Nel 2025, ha deciso di dedicarsi completamente alla creazione di opere originali che riflettono la sua personale visione del mondo.
La sua filosofia artistica è radicata nella semplicità, nell'autenticità e nella naturalezza. Attraverso le sue opere, Kateryna cerca di ritrarre la vita al di là delle immagini idealizzate dei social media: una vita che lascia spazio alla calma, al contatto con la natura e all'apprezzamento dei piccoli momenti che portano vera felicità. Il suo obiettivo è ricordare alle persone che l'armonia e la gioia non sono determinate dalla ricchezza materiale, ma provengono da dentro.
Kateryna lavora principalmente con grafite e carboncino, creando composizioni in bianco e nero in cui l'attenzione non è rivolta al colore, ma all'emozione, al pensiero e all'anima dell'opera d'arte. Pur padroneggiando diverse tecniche artistiche, il disegno rimane la sua principale forma di espressione. Le sue opere variano nel formato, da piccole opere intime a composizioni di grandi dimensioni, a seconda dell'idea alla base di ciascuna opera.
Le sue opere sono conservate in collezioni private in Ucraina, Slovacchia, Italia e Germania.
Recensioni dei nostri clienti
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