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Stampe : litografia · 50 x 65 x 0.5 cm 19.7 x 25.6 x 0.2 inch
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Tipo
Stampe : numerata e limitata a 25 esemplari
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Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Autenticità
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Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
Dimensioni ( cm • inch )
50 x 65 x 0.5 cm 19.7 x 25.6 x 0.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2016 • Top Seller
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La chute (The Fall), 1975
Medio: Stampa a colori originale / serigrafia su carta
Edizione: Oltre all'edizione regolare pubblicata nell'XX secolo, No. 44 (Panorama 75), giugno 1975
Stampatore: Yves Méry, ParigiEditore: Éditions des Cahiers d'Art della rivista XXe Siècle (San Lazzaro), Parigi
Iscrizioni: Firmato, intitolato, numerato come H.C. e datato in basso a destra, Hors Commerce X/XXV.
Descrizione
Un potente esempio dell'indagine della firma di Vladimir Veličković sul movimento umano, la violenza e la mortalità. La chute raffigura una figura maschile contorta congelata a mezz'aria in uno stato di discesa sospesa.Eseguita con le linee analitiche e caratteristicamente nette dell'artista, la composizione giustappone la muscolarità grezza e viscerale del corpo umano contro una geometria rigida e scientifica.La figura è sezione trasversale da linee puntinate orizzontali, assi prospettici e una linea dell'orizzonte netta etichettata "A" e "B."Frecce geometriche cremisi e marcatori di allineamento (etichettati x, o e a) bisecano il corpo in caduta, trasformando un momento di trauma esistenziale in un esperimento calcolato, quasi forense, in spazio e tempo.Veličković, una figura centrale del movimento della Figurazione Narrativa francese, utilizzava spesso queste griglie altamente strutturate e annotazioni matematiche per evocare un senso di isolamento clinico, riflettendo i suoi temi vitali di guerra, aggressione e fragilità dell'esistenza umana.
Nota sulla condizione
Margini completi. Tipico ingiallimento leggero verso i bordi, coerente con la carta di pubblicazione originale.Impressioni nitide con neri forti e serigrafia rossa vibrante.
Nel 1960 Vladimir Velickovic si laureò alla Scuola di Architettura di Belgrado. In realtà intendeva dipingere e tenne la sua prima mostra personale nel 1963.
Dopo aver vinto il premio della Biennale di Parigi nel 1965, si trasferì lì l'anno successivo e vive lì ancora oggi. Insieme a Dado e Ljuba Popovic, artisti della stessa generazione, è uno dei tre principali pittori jugoslavi venuti in Francia.
Rappresentò la Jugoslavia alla Biennale di Venezia del 1972; e dal 1983 al 2000 è stato direttore del laboratorio dell'École nationale supérieure des beaux-arts di Parigi, dove ha occupato una sede importante. Testimone, nella sua infanzia, delle atrocità commesse dai nazisti in Jugoslavia, Vladimir Velickovic esprime, attraverso la pittura, il dolore e la violenza di questa memoria.
All'inizio degli anni '60, determina i temi che caratterizzeranno permanentemente nel suo lavoro. Dipinge uomini o animali (il più delle volte ratti o cani) o dipinti di vanità ; i cui corpi si confrontano con situazioni drammatiche e terrorizzanti.
Dal 1972, ha prodotto una serie di dipinti e disegni ispirati alle fotografie di Eadweard Muybridge (serie di “Descents" [1989–1991] e “Crochets" [1983–1991]). Soprattutto, “cerca di lasciare una cicatrice" nella memoria di chi guarda il dipinto.
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