Scultura in bronzo
Fiesta gatuna, 2024
Pittura : collage, media misti · 100 x 66 x 1 cm 39.4 x 26 x 0.4 inch
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Tipo
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Tecnica e supporto
Dimensioni ( cm • inch )
100 x 66 x 1 cm 39.4 x 26 x 0.4 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2023 • Top Seller
Descrizione
In Fiesta gatuna obra de Zeta Yeyati incontriamo un'opera in cui gioco visivo, ironia e poesia materica convergono per dare vita a un indimenticabile personaggio felino. Quest'opera a tecnica mista, realizzata su carta con dimensioni di 66x100 cm, è più di un semplice ritratto di gatto. È un omaggio all'animale come simbolo di mistero, eleganza e indipendenza. Dominata dai toni dell'arancione, del nero, del verde e del rosso, la composizione si dispiega in ampi piani cromatici arricchiti da collage, stencil e texture stratificate. Il gatto appare come la figura centrale, con grandi occhi che trascinano l'osservatore in un mondo stravagante e teatrale. La scena suggerisce una celebrazione segreta, una festa in cui il banale diventa magico. Fiesta gatuna acquista pieno significato se compresa attraverso l'etica di Yeyati, in cui trasformare oggetti di scarto in valore è un atto sia poetico che politico. L'opera fonde linguaggio grafico e pittorico in perfetto equilibrio, evocando mondi immaginari con un tono nostalgico e un fascino ironico.
Un universo visivo che recupera lo scarto
Zeta Yeyati è un artista visivo argentino che ha trasformato il riciclo in una forma di bellezza e riflessione. Sebbene molti lo conoscano attraverso la musica, le sue origini artistiche affondano nel disegno e nella sperimentazione visiva fin da giovane. La sua arte nasce dal desiderio di trasformare oggetti dimenticati in immagini poetiche in cui colore, materia e memoria si intrecciano. Lavorando dai margini, recupera frammenti di ciò che è stato trascurato e li reimmagina in narrazioni visive cariche di emozioni.
Fiesta gatuna obra de Zeta Yeyati come testimonianza di libertà creativa
In Fiesta gatuna obra de Zeta Yeyati la sua identità artistica intuitiva e libera da regole diventa chiara. Yeyati costruisce le sue opere partendo dalla scoperta, assemblando elementi trovati nei mercatini delle pulci o per strada in composizioni raffinate ed espressive. Qui, stencil e collage si fondono con sottili assemblaggi ed effetti di superficie per formare un'immagine ricca e materica. Il gatto, disegnato con linee minimali e occhi suggestivi, si erge come emblema del mondo poetico dell'artista. È una figura stilizzata che cattura il cuore ironico e fantasioso della sua opera.
Una celebrazione di ciò che trascuriamo, trasformata in poesia visiva.
L'arte di Yeyati è un atto di redenzione che ci invita a vedere la bellezza nell'invisibile. In Fiesta gatuna eleva la figura felina a protagonista di colore, texture ed emozione. Il risultato è un dipinto che rimane impresso nello spettatore come un ricordo strano e affascinante. La festa non è solo per il gatto, ma per l'occhio e la mente. In questo universo ibrido e incantevole, Fiesta gatuna obra de Zeta Yeyati si erge come un'opera centrale che conferma il suo impegno per la creatività, la sensibilità e il riuso artistico.
Presentazione
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) è un artista visivo che ha trasformato il riciclo in un linguaggio poetico e la materia dimenticata in un atto di riscatto estetico. Sebbene il pubblico lo abbia conosciuto come musicista in progetti come Los Intocables, La Mississippi o Babel Orkesta, le sue vere radici creative affondano nelle arti visive. L'espressione visiva è stato il suo primo terreno. Prima degli accordi, il disegno. Prima dei palchi, tronchi d'albero intrecciati.
Autodidatta inquieto e sensibile, Yeyati ha frequentato workshop con figure come Antonio Pujía, León Ferrari e Diana Aisemberg, ma il suo lavoro non segue alcuna scuola formale. Si muove liberamente tra ceramica, collage, stencil e assemblaggio. La sua estetica si nutre di ciò che altri scartano: manifesti stradali, scarti di ferro, gambe di mobili, bronzi e legno invecchiato. Un cassonetto è stato il suo primo museo. Poi sono arrivati i mercatini delle pulci, dove continua a collezionare resti per i suoi pezzi unici.
Nelle sue opere, cani, uccelli, musicisti, regine, cavalli e maghi coesistono, come se ogni figura emergesse da una storia più antica dell'oggetto stesso. Il suo repertorio è popolato di personaggi che emergono dal collage con la forza di un sogno lucido. Non cerca di imitare la realtà, ma di reincarnarne frammenti. Come ha descritto il curatore Rodrigo Alonso, la sua arte è una "filosofia vitale", un gesto che sfida il consumismo e abbraccia la possibilità di far rivivere ciò che è dimenticato.
Il colore, presente con sorprendente intensità nelle sue opere recenti, è arrivato attraverso un cambiamento interiore: l'incontro con Milo Lockett, che ha ridefinito non solo la sua tavolozza, ma anche il suo modo di condividere il suo universo. Da allora, l'opera di Yeyati pulsa di un'energia più giocosa, senza perdere la sua profondità simbolica.
Yeyati non si limita a creare immagini: costruisce un'archeologia emozionale a partire dai resti della vita quotidiana. Ogni opera è una storia fatta di tempo, memoria e scarti; un atto di salvataggio che restituisce umanità alla materia. Da quel gesto – profondamente plastico e profondamente umano – la sua arte parla a chi è disposto a guardare oltre la superficie.
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