Scultura in bronzo
Ella, 2024
Pittura : collage, media misti · 70 x 50 x 1 cm 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
309 €
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Dimensioni ( cm • inch )
70 x 50 x 1 cm 27.6 x 19.7 x 0.4 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Venditore certificato dal 2023 • Top Seller
Descrizione
"Ella obra de Zeta Yeyati" è un ritratto che congela il tempo e ci invita a guardare ancora. Creata con tecnica mista su carta, quest'opera fonde acrilico, stencil e collage per ritrarre più di un semplice volto: trasmette un'idea. Ella non è semplicemente il ritratto di una donna, ma una figura simbolica ed enigmatica. Attraverso l'uso di assemblaggi, pennellate e texture stratificate, la sua presenza si dispiega con silenziosa intensità. Con dimensioni di 50x70 cm e una tavolozza di grigio, nero, bianco e blu, l'opera gioca con lo spazio in modo fluido e spontaneo. Il risultato è una composizione singolare caratterizzata da elementi ornamentali, sfumature umoristiche e un fascino vintage. Gli occhi, tratto distintivo dell'opera di Yeyati, coinvolgono l'osservatore in un dialogo silenzioso. Radicata in una filosofia di trasformazione, l'arte di Zeta Yeyati è una testimonianza del potere di trasformare ciò che è scartato in qualcosa di prezioso, spingendoci a creare con consapevolezza e determinazione. Ella diventa sia un ritratto che un manifesto visivo di questa convinzione.
Zeta Yeyati, dove la musica diventa immagine
Artista visiva argentina, Zeta Yeyati trascende i generi per diventare una voce visiva unica. Noto per il suo lavoro di musicista, le sue radici artistiche si sono formate durante l'infanzia, attraverso il disegno e la sperimentazione visiva. La sua arte trascende i media convenzionali, fondendo texture e linee temporali per rivelare un'immaginazione poetica. Raccoglie ciò che gli altri lasciano e lo trasforma in bellezza simbolica. Il suo lavoro affonda le sue radici nell'intuizione e nella trasformazione, creando opere che riecheggiano la memoria e il tempo.
Il mondo di Ella obra de Zeta Yeyati come riflesso dell'identità
Ella obra de Zeta Yeyati riflette una visione artistica radicata nell'individualità e nella resistenza alle convenzioni. Autodidatta e indipendente dalle tradizioni accademiche, Yeyati crea attraverso il collage, l'assemblaggio e il riutilizzo di oggetti trovati. Il suo processo creativo è un processo di recupero, in cui materiali dimenticati diventano componenti significative di nuove narrazioni. Con linee grafiche, trasparenze stratificate e personaggi fantasiosi definiti da pochi tratti, dà forma a mondi invisibili. Ella è al centro non solo visivamente ma anche narrativamente, incarnando l'essenza del linguaggio artistico di Yeyati.
Ciò che lo sguardo di Ella ci restituisce
Ella obra de Zeta Yeyati è più di un ritratto. È uno specchio che riflette memoria, desiderio e trasformazione. Attraverso un gioco di texture, materiali e simboli, l'artista ci ricorda che anche ciò che è rotto può diventare bello. In un mondo che scarta il vecchio o il danneggiato, l'arte di Yeyati offre una potente alternativa: quella della redenzione e della reinvenzione. Ella è il culmine visivo di questa etica, un'opera che ci invita a guardare di nuovo, e questa volta, a vedere veramente.
Presentazione
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) è un artista visivo che ha trasformato il riciclo in un linguaggio poetico e la materia dimenticata in un atto di riscatto estetico. Sebbene il pubblico lo abbia conosciuto come musicista in progetti come Los Intocables, La Mississippi o Babel Orkesta, le sue vere radici creative affondano nelle arti visive. L'espressione visiva è stato il suo primo terreno. Prima degli accordi, il disegno. Prima dei palchi, tronchi d'albero intrecciati.
Autodidatta inquieto e sensibile, Yeyati ha frequentato workshop con figure come Antonio Pujía, León Ferrari e Diana Aisemberg, ma il suo lavoro non segue alcuna scuola formale. Si muove liberamente tra ceramica, collage, stencil e assemblaggio. La sua estetica si nutre di ciò che altri scartano: manifesti stradali, scarti di ferro, gambe di mobili, bronzi e legno invecchiato. Un cassonetto è stato il suo primo museo. Poi sono arrivati i mercatini delle pulci, dove continua a collezionare resti per i suoi pezzi unici.
Nelle sue opere, cani, uccelli, musicisti, regine, cavalli e maghi coesistono, come se ogni figura emergesse da una storia più antica dell'oggetto stesso. Il suo repertorio è popolato di personaggi che emergono dal collage con la forza di un sogno lucido. Non cerca di imitare la realtà, ma di reincarnarne frammenti. Come ha descritto il curatore Rodrigo Alonso, la sua arte è una "filosofia vitale", un gesto che sfida il consumismo e abbraccia la possibilità di far rivivere ciò che è dimenticato.
Il colore, presente con sorprendente intensità nelle sue opere recenti, è arrivato attraverso un cambiamento interiore: l'incontro con Milo Lockett, che ha ridefinito non solo la sua tavolozza, ma anche il suo modo di condividere il suo universo. Da allora, l'opera di Yeyati pulsa di un'energia più giocosa, senza perdere la sua profondità simbolica.
Yeyati non si limita a creare immagini: costruisce un'archeologia emozionale a partire dai resti della vita quotidiana. Ogni opera è una storia fatta di tempo, memoria e scarti; un atto di salvataggio che restituisce umanità alla materia. Da quel gesto – profondamente plastico e profondamente umano – la sua arte parla a chi è disposto a guardare oltre la superficie.
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