Scultura in bronzo
Disegno : matita, penna · 12.5 x 20 x 1 cm 4.9 x 7.9 x 0.4 inch
Spedito da: Spagna
Consegna a: Stati Uniti , 166 $
Consegna stimata: Tre o quattro settimane
Reso gratuito entro 14 giorni, rimborso integrale
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura della galleria Per saperne di più
Tutti i pagamenti sono protetti da una convalida 3D Secure per garantire la protezione dei Suoi dati riservati.
Tipo
Disegno : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
12.5 x 20 x 1 cm 4.9 x 7.9 x 0.4 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2026
L'opera "Japoneses VII" approfondisce il nucleo testimoniale di "Atto III. Il Codice dei Disegni a Penna (I Messaggi Segreti)", integrandosi pienamente nell'asse tematico di "Violenza Esplicita e Rottura del Silenzio". In questo disegno, l'artista rimuove ogni figura maschile o dispositivo allegorico per concentrare la tensione in un riflesso specchiato di puro terrore: due volti femminili contemporanei affrontati dal trauma, dove la distress viscerale e un esplicito appello alla guarigione coesistono sul piano grafico.
Analisi Composizionale e il Riflesso Specchiato del Panico
Il Climax del Terrore (Doppiatura Psicologica): La composizione presenta due giovani donne unite da un'espressione condivisa di panico e vulnerabilità: A Sinistra: Una giovane donna acconciata con due chignon laterali e frangia che incorniciano la fronte. La sua bocca è spalancata in un grido vuoto e cavernoso; occhi spalancati e terrorizzati incorniciati da un arrossamento infiammato rivelano uno shock acuto prima di un trauma imminente o appena inflitto. A Destra: Una figura con un taglio di capelli bob curato, il cui sguardo è intensamente fisso e le sopracciglia arcuate per puro allarme. Le labbra socchiuse rivelano denti serrati in un'espressione difensiva tesa, mentre macchie arrossate e contusioni intorno agli occhi e agli zigomi sottolineano la violenza somatizzata.
La Linea del Contorno Cerulea: In coerenza con i lavori precedenti della serie, entrambe le figure sono delineate in un alone ceruleo elettrico che le separa nettamente dal terreno decorativo, enfatizzando l'isolamento psicologico sopportato dalla vittima di abusi.
Terreno Botanico Discordante: Emergendo dietro il dramma centrale sono foglie autunnali calde in tonalità ocra e arancione evocative dei tessuti giapponesi classici. Il calore del fogliame forma un contrappunto ironico e tragico alla freddezza clinica e documentaristica della penna a sfera e alla violenza grezza impressa su entrambi i volti.
Calligrafia Blu Cobalto: Il Manifesto delle Catene Spezzate
Lo spazio centrale e circostante è dominato da un manifesto inglese scritto a mano in pennarello ceruleo e blu cobalto, che porta avanti la denuncia diretta stabilita nei lavori precedenti:
Esposizione della Violenza Relazionale e Intragender: La menzione esplicita del superamento del maltrattamento () introduce una dimensione critica al discorso di Montoro Aybar: coercizione e danno emotivo non sono limitati all'underworld patriarcale della yakuza, ma possono permeare gli spazi personali intimi, richiedendo lo stesso coraggio radicale per rompere il ciclo di sottomissione.
Luce e Cenere: Il testo articola la dicotomia tra l'obliterazione del trauma (ridurre i legami oppressivi a cenere) e la rinascita interiore attraverso la scelta consapevole della luce sulla paura.
Ruolo nella Drammaturgia Concettuale
Catarsi dell'Horror: Sebbene sia stato espresso il primo appello per aiuto e si sia orchestrata una confrontazione frontale con l'aggressore, orchestra una catarsi collettiva del dolore. La sofferenza condivisa smette di essere una prigione solitaria, trasformandosi invece in solidarietà e nella rottura deliberata dei cicli.
Consolidamento dell'Archivio Probatorio: L'opera solidifica lo scopo ultimo di questo atto finale: un fascicolo analitico ed emotivo in cui la penna a sfera toglie il silenzio convenzionale, fungendo da manifesto universale per la sovranità personale e il recupero emotivo.
Eugenio Montoro Aybar (nato nel 1974 a Granada, Spagna, dove risiede e lavora attualmente) è un illustre artista visivo, ricercatore e educatore, in possesso di un dottorato in Belle Arti dall'Università di Granada, specializzato in tecniche pittoriche e procedure artistiche. Durante la sua carriera consolidata, ha combinato rigorosa ricerca accademica e pittura d'arte con la direzione di progetti murali monumentali e iniziative di conservazione del patrimonio su palcoscenici nazionali e internazionali.
Tra i suoi importanti risultati monumentali figura la direzione e la coordinazione dei dipinti murali e decorativi per la replica su scala completa dell'Alhambra di Granada al Palazzo Reale Al-Yamamah a Riyadh (Arabia Saudita), commissionata dal re Fahd bin Abdulaziz. In Spagna, ha guidato restauri ecclesiastici prestigiosi, inclusi gli altari monumentali della Basilica di San Michele Arcangelo e della Basilica di San Andrew a Granada, nonché le decorazioni murali della Basilica di Lillo a Toledo.
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate
Pittura . 100 x 80 x 0.01 cm Pittura . 39.4 x 31.5 x 0 inch
1.019 USD
Pittura . 100 x 140 x 2.5 cm Pittura . 39.4 x 55.1 x 1 inch
1.540 USD
Pittura . 60 x 90 x 2 cm Pittura . 23.6 x 35.4 x 0.8 inch
2.369 USD
Pittura . 70 x 50 x 3 cm Pittura . 27.6 x 19.7 x 1.2 inch
6.397 USD
Pittura . 70 x 50 x 3 cm Pittura . 27.6 x 19.7 x 1.2 inch
6.397 USD
Fotografia . 100 x 80 x 2 cm Fotografia . 39.4 x 31.5 x 0.8 inch
1.753 USD
Pittura . 60 x 100 x 1 cm Pittura . 23.6 x 39.4 x 0.4 inch
1.643 USD
Hai acquistato un dipinto, una scultura o un'opera su carta?
Trova i consigli dei nostri esperti per la conservazione e la promozione delle tue opere negli articoli seguenti:
In Artsper, la nostra missione è permetterti di collezionare opere d'arte in completa tranquillità. Scopri le protezioni che offriamo in ogni fase della tua esperienza di acquisto.
Lavoriamo in stretta collaborazione con gallerie d'arte accuratamente selezionate. Ogni venditore su Artsper viene attentamente esaminato e approvato dal nostro team, garantendo così il rispetto del nostro codice etico. Hai quindi la certezza di acquistare opere autentiche e di alta qualità.
Prima di essere pubblicate online, tutte le opere d'arte su Artsper vengono esaminate e convalidate dal nostro team di moderazione. Puoi navigare in tutta tranquillità, sapendo che ogni pezzo soddisfa i nostri criteri di eccellenza.
Il nostro team di esperti di arte contemporanea è disponibile telefonicamente o via e-mail per rispondere a tutte le tue domande. Che tu voglia un consiglio su un'opera o una selezione su misura per arricchire la tua collezione, siamo qui per supportarti.
Se hai acquistato un'opera su Artsper e desideri rivenderla, ti offriamo una piattaforma dedicata per rimetterla in vendita. Per saperne di più, clicca qui.
Hai la possibilità di proporre un prezzo per determinate opere, proprio come in una galleria. Questa funzione ti consente di avviare discussioni e potenzialmente acquisire le tue monete a prezzi vantaggiosi.
Il nostro team negozierà per te e ti informerà non appena verrà ottenuta la migliore offerta. Non esitate a ricorrere alla nostra esperienza per garantire una transazione al miglior prezzo.
Vogliamo che tu sia completamente soddisfatto del tuo acquisto. Se il lavoro che ricevi non è di tuo gradimento, hai 14 giorni per restituirlo gratuitamente e sarai rimborsato per intero, qualunque sia il motivo.
Tutti i pagamenti con carta di credito vengono elaborati da Paybox, leader mondiale nelle soluzioni di pagamento. Grazie ai loro rigorosi standard di sicurezza, puoi effettuare transazioni in tutta sicurezza.
Nel raro caso in cui un'opera d'arte arrivi danneggiata o non come descritta, siamo qui per aiutarti. Che si tratti di un reso, un rimborso, un ripristino o uno scambio, il nostro team ti supporterà durante tutto il processo e si assicurerà di trovare la soluzione più adatta alla tua situazione.
Utilizza uno dei metodi di pagamento disponibili su Artsper per il tuo ordine.
Segnala eventuali problemi entro una settimana dalla ricezione del lavoro.
Fornire le prove fotografiche richieste (comprese la grafica e l'imballaggio originali).
L'opera ricevuta manca di una caratteristica descritta (ad esempio una firma o una cornice).
L'opera d'arte presenta differenze significative rispetto alla descrizione (ad esempio variazione di colore).
L'opera è danneggiata al momento della ricezione.
L'opera viene persa o danneggiata dal corriere.
La consegna è notevolmente ritardata.
Con Artsper incassi in tutta tranquillità.
Artsper ti offre l'accesso a più di 200.000 opere d'arte contemporanea provenienti da 2.000 gallerie partner. Il nostro team di esperti seleziona attentamente le gallerie per garantire la qualità e l'originalità delle opere.
Trai vantaggio da:
Opere al prezzo della galleria
Restituisci entro 14 giorni, indipendentemente dalla tua posizione
Facile rivendita dell'opera acquistata su Artsper
Strumenti di ricerca personalizzati (selezione e universo su misura)
Il nostro servizio clienti è disponibile per qualsiasi assistenza.
La consegna è internazionale. L'elenco dei paesi disponibili è indicato nel primo passo del carrello.
Se il tuo paese non appare, contattaci a [email protected] e vedremo cosa possiamo fare.
Si prega di notare che potrebbero essere applicati costi doganali per le opere spedite a livello internazionale. Questo è indicato nel primo passo del carrello.
Puoi scegliere un indirizzo di consegna diverso dall'indirizzo di fatturazione. Assicurati che una persona fidata sia presente per ricevere l'opera nel caso in cui non fossi disponibile.
Scegli le tue preferenze
The best
of art, online
ACCEDI - REGISTRATI
Password dimenticata?
Non preoccuparti, inserisci il tuo indirizzo email e riceverai una email per reimpostare la tua password.
RitornoCarica un’immagine e scopri opere simili disponibili su Artsper