Scultura in bronzo
Pittura : acrilico · 120 x 80 x 3 cm 47.2 x 31.5 x 1.2 inch · Pronte da appendere
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Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
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con telaio
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
120 x 80 x 3 cm 47.2 x 31.5 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
123 x 83 x 4 cm 48.4 x 32.7 x 1.6 inch
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2017 • Top Seller
1 - Descrizione dell'opera « Antropogenesi » si innalza in un formato verticale dove la tela, di un bianco caldo, si lascia prendere da una materia in gestazione. Or metallica, bronzo, ocra marrone, giallo limone e grigio pietra si sovrappongono ad essa in colate spesse; alcune, traslucide e brillanti, disegnano silhouette ancora indistinte che sembrano stare in piedi. Fili verdi tenui salgono attraverso la composizione come steli o nervature, collegando la base al vertice. La parte inferiore della tela concentra la densità: verde bottiglia striato di bianco, rame, masse scure, spessori modellati sul telaio 3D che conferiscono alla superficie una presenza quasi scultorea. Verso la parte superiore, la materia si alleggerisce, le forme si allargano, riccioli d'oro e giallo si staccano sul bianco: la chiarezza prevale man mano che le figure si estraono dalla massa.
2 - Analisi critica Pezzo chiave di Tensioni & Transformazioni, l'opera cattura il momento instabile in cui l'informe esita ancora a diventare vivo. Niente è finito; tutto è in procinto di accadere: • Caos vs emergenza: le colate sembrano lasciate a sé stesse, ma silhouette si staccano e impongono una verticalità umana. • Pesantezza vs elevazione: la densità della parte inferiore ancora la composizione; l'alleggerimento progressivo verso l'alto disegna un'ascensione. • Superficie vs rilievo: il telaio 3D e gli spessori trasformano la pittura in terreno, quasi in bassorilievo. « Antropogenesi » non rappresenta l'origine dell'umano: ne riproduce il processo davanti ai nostri occhi.
3 - Messa in prospettiva artistica e spirituale
3.1 - Nell'opera di GABAN l'opera forma con Metamorfosi bruta un vero dipinto: la prima dice la rivelazione, la seconda la lenta maturazione della luce nella materia. Realizzata a marzo 2025, appartiene allo stesso momento fondativo di Rhizome intérieur e Racines du tumulte, che indagano anch'esse le forze della genesi, ma si distinguono per l'apparizione di forme quasi umane.
3.2 - Parentità artistiche Per il peso dato alla materia e ai suoi rilievi, l'opera si rattache alla pittura materica, dove la superficie diventa terreno e porta la sua propria memoria. La coesistenza di colate libere e silhouette archetipali la rende anche simile alle ricerche che, nel corso del XX secolo, facevano emergere dal gesto delle figure provenienti dalle profondità; GABAN vi apporta una gamma dorata e luminosa che è propria.
3.3 - Risonanza spirituale: i racconti delle origini dicono quasi tutto lo stesso: l'umano nasce dalla terra. Il dio egizio Khnoum modellava gli esseri sul suo tornio da oleario; la Genesi li tira dall'argilla. La tela ne offre una versione pittorica, dove le silhouette escono letteralmente dalla materia. Suggerisce che la coscienza non scende da altrove: si estrae, lentamente, da ciò che la sostiene.
4 - Forze dell'opera — Conclusione Un formato verticale monumentale, con forte presenza murale. Una gamma d'oro, bronzo e verde di grande ricchezza, che si anima a seconda dell'illuminazione. Una materia in rilievo su telaio 3D, tra pittura e bassorilievo. Un'opera chiave, in dialogo stretto con Metamorfosi bruta.
GABAN è il nome di un battito d'ali intime.
un soffio che non si soffoca più. Una vibrazione che impone la sua necessità. Pittore dell'emozione pura e della materia vivente, GABAN emerge tardi, ma con la certezza di essere, finalmente, là dove tutto converge.
Nato da una stirpe di artisti – nipote di Maxime Pierre André Verdier, pittore e professore alle Belle Arti, e figlio di Michel Verdier, medico patologista e laqueur – GABAN porta nelle sue vene la memoria dei gesti, la rigore dello sguardo e la libertà dei pigmenti. Ma è fuori dalle accademie che la sua opera prende forma. Alcuni corsi, rapidamente abbandonati. L'essenziale è altrove: nel frastuono dei colori, nell'impulso viscerale del gesto, nella tensione tra superficie e profondità. Non mai copiare il reale. Transpercarlo. Sentirlo. Inventarlo. In GABAN, l'emozione prevale sulla figurazione, la texture sulla linea. I suoi atelier, a Parigi e Aix-en-Provence, sono santuari. Da una parte un incorniciamento costruito per lei da suo compagno, dove si svolge la muta silenziosa di una vita parigina esigente e esposta, verso un'interiorità fertile. Lì, il parco della casa Ithaque dispiega la sua palette infinita di verdi, ocra, ombre umide. La natura non è una fonte di ispirazione: è una matrice, una partner, un doppio vivente. Dall'altra, il suo studio parigino dove i riflessi del sole sui tetti parigini sono tanti specchi delle anime, terreni fertili delle sue creazioni. GABAN, nome scelto con aplomb da una donna che si assume pienamente ma rifiuta le assegnazioni. L'ambizione non è di genere: diventare un grande artista, vendere le sue opere in vita, esistere nella materia e nel mercato. Che la storia dell'arte sia maggiormente maschile non è una limitazione, è un campo da reinventare. Apparsa alla pittura nel 2013 in un momento di frattura assumata con le convenzioni e l'auto-censura, GABAN entra nella creazione per effrazione. Il suo periodo “EMERGENCE" (2013-2017) è denso, minerale, sconvolto. Le tele portano i stigmi dell'eccesso, del caos interiore, delle falle tanto quanto della volontà di estrarre. La materia è grezza, talvolta nera, incisa, come un terreno bruciato ancora fumante. Dal 2025, un'era nuova si instaura: il periodo “CONVERGENCE", orientato al placarsi, all'accettazione, all'apertura. I colori si allargano, le forme respirano, i gesti si alleggeriscono senza mai perdere in intensità. GABAN non cerca più: GABAN è. E ogni tela lo dice con eleganza e potenza. GABAN non dipinge per ornare, ma per dire. Dire la bellezza fulminante del vivente, i combattimenti sotterranei dell'anima, e questa ricerca di un equilibrio sempre instabile tra esiguità, libertà e umanità.
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