Scultura in bronzo
Étreinte Du Couchant, 2025
Pittura : acrilico · 80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch · Pronte da appendere
3.160 €
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Recensioni verificate : 9.6/10
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
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con telaio
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
83 x 83 x 4 cm 32.7 x 32.7 x 1.6 inch
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2017 • Top Seller
Descrizione
1 - Descrizione dell'opera
« Abbraccio del tramonto » compone, al centro di una tela di juta grezza, un paesaggio crepuscolare di immediata leggibilità. Nel cielo, strisce orizzontali salmone, terracotta e grigio perla si sovrappongono, attraversate da grandi arabeschi bianchi tracciati con un solo gesto, come volute di nuvole o una scrittura aerea. Più in basso, l'orizzonte si tinge di rosa e malva. Contro questa luce declinante si stagliano silhouette di alberi neri e grigio ardesia: pini parasole, tronchi slanciati e, a destra, un grande pino tormentato la cui chioma si torce verso il cielo. Ai piedi della composizione, un'uscita rosa fuoriesce dal blocco dipinto, come un sentiero o un riflesso. Nella massa scura del primo piano, la lettura si confonde: forme grigio-blu, più chiare del nero che le porta, si ergono tra i tronchi come silhouette fantasmatiche. Si crede di intravedere corpi, volti rivolti verso il tramonto, che scompaiono non appena si cerca di fissarli. Tutto intorno, la juta lasciata nuda fa fluttuare la scena sulla fibra, come una visione piuttosto che una finestra aperta sul mondo.
2 - Analisi critica
Al cuore di Contrasti & Dualità, l'opera esplora la zona di equilibrio tra ombra e chiarezza, ma anche tra visibile e invisibile. Il contrasto si fa riconciliazione: • Silhouette vs luce: gli alberi opachi non ostruiscono l'orizzonte; lo rivelano intensità attraverso il taglio. • Presenza vs assenza: nella penombra del basso, delle figure affiorano senza mai dichiararsi: il paesaggio si moltiplica in un'assemblea silenziosa. • Motivo vs supporto: la riserva di juta fa della scena un'apparizione circoscritta, sospesa nello spazio della tela. « Abbraccio del tramonto » non descrive una sera: ne restituisce la sensazione, quell'ora in cui il visibile si attenua e ciò che ci accompagna senza mostrarsi diventa quasi percepibile.
3 - Messa in prospettiva artistica e spirituale
3.1 - Nell'opera di GABAN L'opera si colloca nella meditazione sulla luce che attraversa Contrasti & Dualità, accanto a Soglia d'azzurro, rivolta all'immensità, e Alba interiore, che ne propone la sintesi. Per le presenze evocate in primo piano, risponde anche all'Antropogenesi: lì, delle figure nascono dalla materia; qui, vegliano. Trova infine un contrappunto in Incandescenza d'orizzonte, dove il tramonto si incendia fino all'astrazione.
3.2 - Parentela artistica
Le silhouette di alberi tagliate su un cielo che declina si inseriscono nella tradizione del paesaggio contemplativo, dove la natura al tramonto diventa spazio di meditazione. Il trattamento dei pini, tra macchia e calligrafia, evoca anche la pittura a inchiostro dell'Estremo Oriente, dove poche masse scure sono sufficienti a far esistere un paesaggio; questa economia di mezzi si trasferisce qui in una materia calda e colorata.
3.3 - Risoeanza spirituale:
Nell'antico Egitto, l'Occidente, dove il sole tramonta, era la terra dei defunti: ogni sera, l'astro entrava nel loro mondo e lo attraversava durante le dodici ore della notte prima di rinascere all'alba. La tela porta un'intuizione condivisa da molte culture: coloro che ci hanno preceduto non si allontanano del tutto; rimangono accanto a noi, discreti, come queste silhouette che si tengono nella penombra. L'abbraccio del titolo diventa allora doppio: quello del giorno che avvolge il mondo una volta per ultima, quello delle presenze invisibili che ci accompagnano quotidianamente.
4 - Forze dell'opera — Conclusione
Un paesaggio immediatamente leggibile, che si moltiplica in una lettura più segreta per chi prende il tempo di guardare. Una palette crepuscolare sottile — salmone, malva, grigio perla — arricchita dal taglio dei neri. Una juta grezza lasciata visibile, che conferisce alla scena la presenza di un'apparizione. Un'opera di riconciliazione tra il visibile e l'invisibile, al cuore di Contrasti & Dualità.
Presentazione
GABAN è il nome di un battito d'ali intime.
un soffio che non si soffoca più. Una vibrazione che impone la sua necessità. Pittore dell'emozione pura e della materia vivente, GABAN emerge tardi, ma con la certezza di essere, finalmente, là dove tutto converge.
Nato da una stirpe di artisti – nipote di Maxime Pierre André Verdier, pittore e professore alle Belle Arti, e figlio di Michel Verdier, medico patologista e laqueur – GABAN porta nelle sue vene la memoria dei gesti, la rigore dello sguardo e la libertà dei pigmenti. Ma è fuori dalle accademie che la sua opera prende forma. Alcuni corsi, rapidamente abbandonati. L'essenziale è altrove: nel frastuono dei colori, nell'impulso viscerale del gesto, nella tensione tra superficie e profondità. Non mai copiare il reale. Transpercarlo. Sentirlo. Inventarlo. In GABAN, l'emozione prevale sulla figurazione, la texture sulla linea. I suoi atelier, a Parigi e Aix-en-Provence, sono santuari. Da una parte un incorniciamento costruito per lei da suo compagno, dove si svolge la muta silenziosa di una vita parigina esigente e esposta, verso un'interiorità fertile. Lì, il parco della casa Ithaque dispiega la sua palette infinita di verdi, ocra, ombre umide. La natura non è una fonte di ispirazione: è una matrice, una partner, un doppio vivente. Dall'altra, il suo studio parigino dove i riflessi del sole sui tetti parigini sono tanti specchi delle anime, terreni fertili delle sue creazioni. GABAN, nome scelto con aplomb da una donna che si assume pienamente ma rifiuta le assegnazioni. L'ambizione non è di genere: diventare un grande artista, vendere le sue opere in vita, esistere nella materia e nel mercato. Che la storia dell'arte sia maggiormente maschile non è una limitazione, è un campo da reinventare. Apparsa alla pittura nel 2013 in un momento di frattura assumata con le convenzioni e l'auto-censura, GABAN entra nella creazione per effrazione. Il suo periodo “EMERGENCE" (2013-2017) è denso, minerale, sconvolto. Le tele portano i stigmi dell'eccesso, del caos interiore, delle falle tanto quanto della volontà di estrarre. La materia è grezza, talvolta nera, incisa, come un terreno bruciato ancora fumante. Dal 2025, un'era nuova si instaura: il periodo “CONVERGENCE", orientato al placarsi, all'accettazione, all'apertura. I colori si allargano, le forme respirano, i gesti si alleggeriscono senza mai perdere in intensità. GABAN non cerca più: GABAN è. E ogni tela lo dice con eleganza e potenza. GABAN non dipinge per ornare, ma per dire. Dire la bellezza fulminante del vivente, i combattimenti sotterranei dell'anima, e questa ricerca di un equilibrio sempre instabile tra esiguità, libertà e umanità.
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