Scultura in bronzo
Vibration Chlorophyllienne, 2025
Pittura : acrilico · 80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch · Pronte da appendere
3.160 €
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
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con telaio
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
83 x 83 x 4 cm 32.7 x 32.7 x 1.6 inch
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2017 • Top Seller
Descrizione
1 - Descrizione dell'opera
« Vibrazione clorofilliana » dispiega su una tela bianca una spinta vegetale che si alza in diagonale, dal basso a sinistra verso l'alto a destra. I verdi vi declinano in una gamma estesa — anice acido, oliva, salvia, verde bottiglia — e dialogano con viola che vanno dal lilla trasparente all'aubergine profonda. La materia alterna i regimi: ampiuti laccati e lisci, veli sottili che lasciano intravedere la trama della tela, zone screpolate dove il pigmento si è fessurato in rete. Una lunga spirale verde scuro si avvolge nel cuore della composizione, come una spirale in cerca di appoggio. Intorno, il bianco non è uno sfondo passivo: un primo strato di pasta bianca, percepibile in rilievo sui bordi, prepara e incornicia il campo. Il colore si dispiega in questo silenzio misurato.
2 - Analisi critica
All'interno di Réseaux & Interconnexions, l'opera rende visibile ciò che la serie cerca solitamente sotto la superficie: la rete non è più sepolta, affiora. La tela si organizza secondo tre tensioni fertili: • Crescita vs memoria: il verde spinge, si estende, conquista; il viola, colore della trasformazione, trattiene e approfondisce. • Opacità vs trasparenza: spessori e veli traslucidi fanno circolare l'occhio a diverse profondità, come in un tessuto vivo. • Impeto vs riserva: la diagonale ascendente dà l'impulso, il bianco lasciato libero ne garantisce la leggibilità. « Vibrazione clorofilliana » fa del colore una fisiologia: non si guarda una pianta, si assiste a una circolazione.
3 - Messa in prospettiva artistica e spirituale
3.1 - Nell'opera di GABAN l'opera forma con Sinapsi vegetale un dipinto concettuale: alla versione sotterranea e nervosa della rete risponde qui la sua manifestazione aerea e luminosa. Il viola, che si afferma come contrappunto, diventerà un filo conduttore: lo ritroviamo, depurato e associato al nero, in Montée capillaire, dove il periodo Persistenza prolunga la riflessione sui flussi del vivente.
3.2 - Parentela artistica
Con i suoi veli traslucidi che lasciano respirare la tela, l'opera si unisce alla famiglia della pittura per impr児nazione, dove il colore penetra il supporto invece di ricoprirlo. Dialoga anche con la lunga tradizione di osservazione delle forme vegetali, senza mai passare per l'imitazione: la pianta qui esiste solo per il movimento della materia. 3.3 - Risonanza spirituale: la misticismo medievale aveva una parola per questa potenza: la viriditas, che Hildegarda di Bingen descriveva come la forza verdicente per la quale il divino anima ogni cosa vivente. La tela ne offre una traduzione contemporanea: il verde è energia di crescita, il viola memoria delle metamorfosi, e il loro incontro suggerisce che ogni fioritura conserva l'impronta di ciò che ha attraversato. L'opera propone così un'ecologia interiore: crescere senza dimenticare.
4 - Forze dell'opera —
Conclusione Un accordo verde–viola di grande giustezza, sia vivo che profondo. Una materia con regimi multipli — laccata, traslucida, screpolata — che ricompensa lo sguardo ravvicinato. Una composizione ascendente, bilanciata dalla riserva del bianco. Una delle opere più luminose e accessibili di Réseaux & Interconnexions.
Presentazione
GABAN è il nome di un battito d'ali intime.
un soffio che non si soffoca più. Una vibrazione che impone la sua necessità. Pittore dell'emozione pura e della materia vivente, GABAN emerge tardi, ma con la certezza di essere, finalmente, là dove tutto converge.
Nato da una stirpe di artisti – nipote di Maxime Pierre André Verdier, pittore e professore alle Belle Arti, e figlio di Michel Verdier, medico patologista e laqueur – GABAN porta nelle sue vene la memoria dei gesti, la rigore dello sguardo e la libertà dei pigmenti. Ma è fuori dalle accademie che la sua opera prende forma. Alcuni corsi, rapidamente abbandonati. L'essenziale è altrove: nel frastuono dei colori, nell'impulso viscerale del gesto, nella tensione tra superficie e profondità. Non mai copiare il reale. Transpercarlo. Sentirlo. Inventarlo. In GABAN, l'emozione prevale sulla figurazione, la texture sulla linea. I suoi atelier, a Parigi e Aix-en-Provence, sono santuari. Da una parte un incorniciamento costruito per lei da suo compagno, dove si svolge la muta silenziosa di una vita parigina esigente e esposta, verso un'interiorità fertile. Lì, il parco della casa Ithaque dispiega la sua palette infinita di verdi, ocra, ombre umide. La natura non è una fonte di ispirazione: è una matrice, una partner, un doppio vivente. Dall'altra, il suo studio parigino dove i riflessi del sole sui tetti parigini sono tanti specchi delle anime, terreni fertili delle sue creazioni. GABAN, nome scelto con aplomb da una donna che si assume pienamente ma rifiuta le assegnazioni. L'ambizione non è di genere: diventare un grande artista, vendere le sue opere in vita, esistere nella materia e nel mercato. Che la storia dell'arte sia maggiormente maschile non è una limitazione, è un campo da reinventare. Apparsa alla pittura nel 2013 in un momento di frattura assumata con le convenzioni e l'auto-censura, GABAN entra nella creazione per effrazione. Il suo periodo “EMERGENCE" (2013-2017) è denso, minerale, sconvolto. Le tele portano i stigmi dell'eccesso, del caos interiore, delle falle tanto quanto della volontà di estrarre. La materia è grezza, talvolta nera, incisa, come un terreno bruciato ancora fumante. Dal 2025, un'era nuova si instaura: il periodo “CONVERGENCE", orientato al placarsi, all'accettazione, all'apertura. I colori si allargano, le forme respirano, i gesti si alleggeriscono senza mai perdere in intensità. GABAN non cerca più: GABAN è. E ogni tela lo dice con eleganza e potenza. GABAN non dipinge per ornare, ma per dire. Dire la bellezza fulminante del vivente, i combattimenti sotterranei dell'anima, e questa ricerca di un equilibrio sempre instabile tra esiguità, libertà e umanità.
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