Scultura in bronzo
Pittura : acrilico · 100 x 100 x 2 cm 39.4 x 39.4 x 0.8 inch · Pronte da appendere
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Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
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con telaio
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
100 x 100 x 2 cm 39.4 x 39.4 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
103 x 103 x 4 cm 40.6 x 40.6 x 1.6 inch
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2017 • Top Seller
1 - Descrizione dell'opera
« Solstizio ardente » costruisce sulla juta grezza un blocco di rossi di una densità quasi tellurica: vermiglio, carmin, ciliegia, arancione di braci, posati in larghe strisce i cui bordi si frangono sulla fibra lasciata nuda. Il colore non conquista il quadro; concede un margine di trama bionda, come un suolo che trattiene il fuoco. In questa massa incandescente emergono schegge turchesi, disposte in alto e a sinistra come freschezze inaspettate. Fili di prune e lievito di vino, volute crema e paillettes d'oro scorrono sulla superficie; al centro, una cresta di impasto granuloso cattura la luce rasente. La base della composizione si dissolve in pennellate verticali: il calore non scende, sale, e l'occhio è attratto dal basamento verso un vertice saturo.
2 - Analisi critica
Tavola manifesto della serie Eccedenza & Splendori, l'opera fa della saturazione un principio costruttivo piuttosto che un semplice trabocco. Tre forze si bilanciano in essa: • Saturazione vs respirazione: il rosso occupa quasi tutto lo spazio, ma il margine di juta grezza concede lo spazio necessario affinché l'eccesso rimanga leggibile. • Caldo vs freddo: qualche tocco di turchese è sufficiente a impedire all'incandescente di chiudersi su sé stesso; rilancia la profondità. • Materia vs brillantezza: la ruvidità della fibra assorbe il pigmento mentre l'oro lo restituisce; la luce nasce da questa alternanza di aggancio e riflesso. « Solstizio ardente » dimostra che la mesura può essere architettata: l'eccesso diventa qui una forma di precisione.
3 - Messa in prospettiva artistica e spirituale
3.1 - Nell'opera di GABAN Nella periodo Convergenza, l'opera apre una traiettoria che prolungano Braises du soir, dove il fuoco si condensa in rimanenza, poi Respiration organica, dove cede il posto al vuoto attivo. Condivide con Tissage d'été e Massif ardent il gusto di una natura in eccesso, ma si distingue per la sua tonalità solare: non è più il vegetale che trabocca, è la luce stessa.
3.2 - Parentela artistica L'opera si inserisce nel seguito dell'astrazione gestuale, dove il paesaggio si trasforma in energia cromatica e dove il colore vale per la sua intensità più che per la sua forma. Si distingue per il ruolo assegnato al supporto: la juta grezza non è uno sfondo ma un partner attivo, che trattiene, assorbe e fa vibrare il pigmento.
3.3 - Risonanza spirituale : il solstizio è una soglia cosmica: l'istante in cui il sole sembra sospendere il suo percorso prima di avviare il suo ritorno. Le società umane l'hanno sempre celebrato, perché insegna che ogni pienezza contiene già il suo ribaltamento. « Solstizio ardente » invita ad abitare questo culmine senza esserne bloccati: accogliere la luce nella tutta la sua intensità, sapendo che non si tiene, che si condivide.
4 - Forze dell'opera —
Conclusione Una densità cromatica controllata, costruita da strati e non da accumulo. Un contropunto turchese che dà all'incandescente la sua profondità. Una juta grezza pienamente attiva, tra aggancio e vibrazione. Un pezzo manifesto di Eccedenza & Splendori, emblematico della firma di GABAN sulla juta.
GABAN è il nome di un battito d'ali intime.
un soffio che non si soffoca più. Una vibrazione che impone la sua necessità. Pittore dell'emozione pura e della materia vivente, GABAN emerge tardi, ma con la certezza di essere, finalmente, là dove tutto converge.
Nato da una stirpe di artisti – nipote di Maxime Pierre André Verdier, pittore e professore alle Belle Arti, e figlio di Michel Verdier, medico patologista e laqueur – GABAN porta nelle sue vene la memoria dei gesti, la rigore dello sguardo e la libertà dei pigmenti. Ma è fuori dalle accademie che la sua opera prende forma. Alcuni corsi, rapidamente abbandonati. L'essenziale è altrove: nel frastuono dei colori, nell'impulso viscerale del gesto, nella tensione tra superficie e profondità. Non mai copiare il reale. Transpercarlo. Sentirlo. Inventarlo. In GABAN, l'emozione prevale sulla figurazione, la texture sulla linea. I suoi atelier, a Parigi e Aix-en-Provence, sono santuari. Da una parte un incorniciamento costruito per lei da suo compagno, dove si svolge la muta silenziosa di una vita parigina esigente e esposta, verso un'interiorità fertile. Lì, il parco della casa Ithaque dispiega la sua palette infinita di verdi, ocra, ombre umide. La natura non è una fonte di ispirazione: è una matrice, una partner, un doppio vivente. Dall'altra, il suo studio parigino dove i riflessi del sole sui tetti parigini sono tanti specchi delle anime, terreni fertili delle sue creazioni. GABAN, nome scelto con aplomb da una donna che si assume pienamente ma rifiuta le assegnazioni. L'ambizione non è di genere: diventare un grande artista, vendere le sue opere in vita, esistere nella materia e nel mercato. Che la storia dell'arte sia maggiormente maschile non è una limitazione, è un campo da reinventare. Apparsa alla pittura nel 2013 in un momento di frattura assumata con le convenzioni e l'auto-censura, GABAN entra nella creazione per effrazione. Il suo periodo “EMERGENCE" (2013-2017) è denso, minerale, sconvolto. Le tele portano i stigmi dell'eccesso, del caos interiore, delle falle tanto quanto della volontà di estrarre. La materia è grezza, talvolta nera, incisa, come un terreno bruciato ancora fumante. Dal 2025, un'era nuova si instaura: il periodo “CONVERGENCE", orientato al placarsi, all'accettazione, all'apertura. I colori si allargano, le forme respirano, i gesti si alleggeriscono senza mai perdere in intensità. GABAN non cerca più: GABAN è. E ogni tela lo dice con eleganza e potenza. GABAN non dipinge per ornare, ma per dire. Dire la bellezza fulminante del vivente, i combattimenti sotterranei dell'anima, e questa ricerca di un equilibrio sempre instabile tra esiguità, libertà e umanità.
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