Geometric Egúngún, 2026
Scultura : vernice spray, getto d'inchiostro, metallo, Carta, Stampa digitale, plexiglas, assemblaggio, compensato · 53.5 x 18 x 4 cm 21.1 x 7.1 x 1.6 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Scultura : numerata e limitata a 10 esemplari
10 esemplari disponibili
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura dell'artista
Firma
Firma incisa
Tecnica e supporto
vernice spray , getto d'inchiostro , metallo , Carta , Stampa digitale , plexiglas , assemblaggio , compensato , Senza base
Dimensioni ( cm • inch )
53.5 x 18 x 4 cm 21.1 x 7.1 x 1.6 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Artista indipendente
Referenze
Venditore certificato dal 2026
Descrizione
Edizione limitata di arte contemporanea astratta sul patrimonio africano | Edizione firmata e numerata di 10 esemplari
Questa scultura murale contemporanea è una reinterpretazione audace della tradizione Yoruba Egúngún, in cui si crede che le maschere ancestrali incarnino la memoria, lo spirito e la continuità tra le generazioni.
Realizzata artigianalmente in compensato di alta qualità e meticolosamente rifinita con vernice smaltata satinata, la scultura presenta una stratificazione tridimensionale, una superficie in plexiglass cristallino e una stampa artistica ChromaLife100+ di qualità archivistica per una brillantezza cromatica eccezionale e una durata di qualità museale.
Ispirazione dell'artista
Il fulcro dell'opera è una cornice in legno appositamente progettata che racchiude una stampa digitale d'archivio raffigurante una maschera geometrica stilizzata. La composizione fonde il design moderno con un profondo simbolismo culturale, trasformando l'eredità ancestrale in un'espressione raffinata per gli interni contemporanei.
Lo sfondo vibrante trae ispirazione dall'Aso Oke (Òfì) Yoruba, il celebre tessuto simbolo di prestigio e identità. I suoi motivi e colori stratificati simboleggiano dignità, celebrazione e la forza duratura della memoria culturale. La maschera geometrica, resa in suggestive forme monocromatiche, diventa un ponte visivo tra tradizione e modernità.
Quest'opera è più di un semplice elemento decorativo; è una meditazione sull'identità e sulla resilienza. Nella filosofia Yoruba, Egúngún rappresenta la saggezza di coloro che ci hanno preceduto, ricordandoci che le nostre radici continuano a guidare il nostro futuro. Le linee geometriche pulite e le forme equilibrate riflettono armonia, scopo e il potere della rinascita.
Una riflessione motivazionale
"Come l'Egúngún che custodisce la saggezza degli antenati, quest'opera ci ricorda che l'identità non è statica, ma un ritmo vivo di memoria, crescita e trasformazione. Onora le tue radici, abbraccia il tuo percorso e lascia che il tuo spirito si evolva con uno scopo preciso."
Perché collezionare questo pezzo?
Significato culturale: Ispirato alle tradizioni Yoruba Egúngún e Aso Oke, celebra il patrimonio africano in una forma contemporanea che unisce profondità culturale e design moderno.
Presentazione
Lanre Adefioye è un artista contemporaneo nigeriano-canadese la cui opera esplora l'intersezione tra cultura, memoria e vita moderna attraverso uno stile distintivo che definisce Afro Pop Cubism, una fusione di cubismo astratto, pop art e patrimonio visivo africano.
La sua pratica trasforma i momenti quotidiani in vibranti narrazioni visive, dove motivi ancestrali si fondono con colori vivaci e forme geometriche. Traendo ispirazione da motivi e simboli tradizionali africani, Lanre li reinterpreta attraverso una lente contemporanea, creando opere che affondano le radici nella cultura e al contempo guardano al futuro.
Attraverso composizioni stratificate e strutture dinamiche, la sua arte invita lo spettatore all'introspezione, alla connessione emotiva e a una gioiosa riflessione. Ogni opera diventa un dialogo visivo, un ponte tra passato e presente, tradizione e innovazione, semplicità e profondità.
Il lavoro di Lanre celebra l'identità, il ritmo e l'arte della narrazione, offrendo un'espressione moderna del patrimonio africano che risuona attraverso culture e generazioni.
Lavora principalmente con colori acrilici su tela e legno, oltre a realizzare sculture tridimensionali in legno, e crea anche opere digitali che estendono il suo linguaggio visivo ai formati contemporanei. La sua formazione multidisciplinare in design industriale e grafico contribuisce al profondo senso del ritmo, dell'equilibrio e della chiarezza visiva che caratterizza tutta la sua pratica artistica.
Il suo percorso artistico è iniziato durante l'adolescenza, in seguito a una visita fondamentale allo studio del compianto artista David H. Dale, un'esperienza che ha consolidato il suo impegno per l'arte e ha plasmato la sua direzione creativa. Nel corso degli anni, le sue opere sono state esposte in gallerie e fiere d'arte e, da oltre un decennio, si concentra sulla distribuzione online, permettendo così al suo lavoro di raggiungere direttamente un pubblico internazionale.
Le opere di Lanre sono collezionate in tutto il mondo. Tra i suoi successi si annoverano oltre 4.800 creazioni vendute tramite la sua piattaforma Etsy, Lanre Studio, più di 700 recensioni di clienti, collaborazioni con importanti rivenditori come Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster e Let's Sew, e un articolo su CNN Underscore. Il suo lavoro è stato inoltre selezionato per le pubblicazioni del gala ICRW Champions for Change Awards del 2012.
La missione di Lanre è creare un'arte che infonda speranza, un'opera che sia una fonte continua di positività, riflessione e connessione per coloro che la scoprono.
Recensioni dei nostri clienti
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate
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