Pablo Picasso

“Para mí, en arte no hay presente o futuro. Una obra o está en el presente, o simplemente no es", este principio  seguramente fue lo que le aseguró a Pablo Picasso un reconocimiento universal y atemporal. 

Él que siempre siguió sus pasiones presentes, alterando los códigos del arte, hoy en día es uno de los artistas más prominentes del siglo XX. Sus pinturas, esculturas, grabados y cerámicas son obras imprescindibles en todos los museos de arte moderno del mundo e influyen hasta a los artistas más aclamados.

Nacido en 1881 en Málaga, Pablo Picasso es un prodigio del arte desde pequeño. Con 8 años, empieza a elaborar sus primeros óleos y con 15, a estudiar en la escuela de arte de Barcelona. Con solamente 19 años, Picasso representa a España en la Exposición Universal de París con "Los Últimos Momentos", tras lo cual se traslada a París y descubre Toulouse-Lautrec, Degas, Gauguin y Cézanne. El suicidio de su amigo Casagemas, con quien convive en París, le afecta profundamente y la tristeza invade sus cuadros, asi es como empieza el “período azul" de Picasso. 

A partir de 1905, la melancolía y el azul son sustituidos poco a poco por el rosa y la alegría cuando el pintor se enamora de Fernande Olivier y se traslada al Bateau Lavoir, donde conoce a los artistas y escritores de la época: Matisse, Apollinaire, Jean Cocteau … es el “período rosa".

A partir de 1906, su obsesión por representar de manera más completa el espacio lo lleva, junto a George Braque, a descomponer objetos y reconstruirlos en el lienzo, como un collage, para mostrar todos sus aspectos. Con la aparición del cubismo, se empieza a reconsiderar la concepción de la perspectiva en arte. Su obra " Les Demoiselles d'Avignon", a contracorriente de los códigos de la época, crea polémica y transforma irreversiblemente las reglas de la creación artística del siglo XX. 

En 1915, Picasso abandona el cubismo juzgándolo poco accesible al público. Pinta retratos más clásicos hasta la Guerra Civil española, cuando realiza su cuadro más grande: “Guernica", que retrata el horror de la guerra que vive y marca el inicio de su compromiso político.

Picasso muere en 1973 en Mougins, dejando atrás una vida rica en pasiones amorosas y compromisos morales, que han inspirado su obra marcando la Historia del Arte. Sus cuadros se encuentran, omnipresentes, en todas las mayores colecciones de arte moderno: en el Museo Picasso de París, en el MoMA de Nueva York, en el Museo Reina Sofía y muchos más …

En 2024, el mundo del arte continuó celebrando el legado perdurable de Pablo Picasso, el reconocido pintor y escultor español. Una exposición destacada, "Picasso y el Papel", se celebró en el Cleveland Museum of Art, mostrando casi 300 obras que exploraron el uso innovador del papel por parte de Picasso a través de diversos medios, incluidos collages y dibujos. Esta exposición ofreció una visión completa del proceso creativo de Picasso y su experimentación con los materiales.

De cara a 2025, se esperan eventos significativos para rendir homenaje a las contribuciones artísticas de Picasso. Del 14 de febrero al 29 de junio de 2025, el Atelier des Lumières en París albergará una exposición inmersiva titulada "Picasso, El Arte en Movimiento". Esta exposición tiene como objetivo sumergirse en el universo ecléctico y abundante de Picasso, destacando su incansable energía y constante reinvención del arte a través de una colección de sus obras, fotografías y videos. Los visitantes pueden esperar experimentar un viaje dinámico a través de las diversas fases de la carrera de Picasso, desde sus primeras obras hasta sus últimas obras maestras.