Elisabeth Laplante

Este artista, que vivió su primera infancia en Turquía antes de venir a Francia, después de haber dibujado mucho, comenzó a crear su universo personal al encontrarse con el surrealismo. Tras licenciarse en arquitectura, Elisabeth Laplante lleva paralelamente una actividad de agencia de arquitectura y pintura autodidacta. Descubrió a Hans Bellmer en particular y su práctica del dibujo y la pintura automática abre el camino hacia el inconsciente. Se alejó de la arquitectura para formarse y ejercer en el campo de la imagen 2D en sus inicios, luego en la imagen 3D y se incorporó a Thomson Digital Image. Pero la pintura recupera sus derechos un poco más tarde y se dedica a ella al igual que a sus 3 hijos. La manera se transforma y descubre el inmenso campo de la abstracción. Es una época en la que hace muchas exposiciones. La vida decide introducirla a la kinesiología, se entrena y practica durante veinte años en esta práctica. Ha desarrollado un protocolo de psicogenealogía servido por métodos de kinesiología y lo convierte en una herramienta muy potente y rápida. Durante este tiempo, la pintura se deja de lado, sin frustración, porque su oficio, en consonancia con su cuestionamiento global de cuestiones fundamentales, la enriquece así. Asimismo, la nutren los viajes, los encuentros y el contacto con la naturaleza. En los últimos años, la pintura y esta vez la fotografía de autor, de corte abstracto, se han convertido en una prioridad ya ellas dedica todo su tiempo y energía. Los colores invadieron el lienzo, la madera, el papel con lirismo, para plasmar el sentir de la piel en particular y de todos los sentidos en general. El cuerpo es parte integral de su obra. Este tema, en varias formas, recorre sus obras en varios medios. El collage es uno de sus medios favoritos. Utiliza todo tipo de ingredientes, tejidos, hilos, cabellos, todo es propicio para mostrar su sensibilidad y sutileza a flor de piel, que le parece imprescindible. Le gusta especialmente Antoni Tapiès, como Cy Twombly, Helen Frankenthaler, Gauguin, Fung Chung Ray y muchos otros... ¡y Bonnard, por supuesto! Las exposiciones ahora son numerosas, colectivas y personales, en Francia y, a veces, en el extranjero. Se instala la alegría de crear y proponer una visión y emociones universales. En un mismo deseo de belleza, profundidad, delicadeza, los dos universos visuales de su pintura y sus fotografías nos entregan un mensaje de paz, serenidad y dulzura.

La práctica surrealista me enseñó a soltar, luego evolucionó hacia la abstracción. Mi búsqueda personal se resume en armonía y equilibrio, con un factor de desequilibrio para que ese equilibrio sea dinámico. La belleza me alimenta, pero no la estética. Me "buceo" en un estado mental cercano a la meditación donde el tiempo y el espacio desaparecen, y lo dejo ir para transcribir, en pinturas y dibujos, las sensaciones del tacto, la interfaz entre mi yo y el resto del mundo. Trabajé con óleo sobre lienzo, papel, tinta, pigmentos en una batalla entre el aceite y el agua. Mi deseo es tocar la universalidad, con emociones, pero no solo; Creo que hay un sentido de la belleza común a todas las culturas. La sutileza y la serenidad son mis primeros criterios.