Christian Boltanski

Christian Boltanski es un artista visual francés. Vive y trabaja en Francia.

Christian Boltanski persigue la vida de los demás, sus historias, tanto pequeñas como grandes. Le interesan las historias individuales que, reunidas por el destino, el azar, la infamia humana, constituyen, amontonadas, los desórdenes del mundo. Al rendirles homenaje, se resiste al olvido inexorable. Plantea la desaparición de cada individuo en la masa de la historia como el drama real y así intenta sacar a la luz un rastro, a veces una idea de lo que ha sido cada uno: los objetos inventariados que le sobreviven, un nombre, un rostro, un aliento, una prenda, una voz, un latido… huellas cada vez más impersonales y abstractas. La historia personal de Christian Boltanski está profundamente arraigada en el trauma de la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto.

Nacido en París durante la ocupación alemana, cuando su padre, judío de origen, se escondió debajo del piso del apartamento familiar para escapar de la deportación, pasó su juventud viendo vivir a otros e inventarse a sí mismo. Una vida, luego una práctica y la vida de un artista. .

Es muy natural que se acercó a la "escena parisina", compuesta por Annette Messager, Gina Pane, Sarkis, Jean Le Gac, Paul-Armand Gette, entre otros, en quienes operaba la invención de las "mitologías individuales". Christian Boltanski no estudió realmente porque vivió su juventud enterrado en el círculo familiar. Extrajo de sí mismo y de él los materiales para su trabajo. Entonces, siempre conservó esta economía doméstica de la obra, íntegramente, construida con materiales familiares, irrisorios, muchas veces ya existentes, siempre fáciles de encontrar (tierra, plastilina, azúcar, fotografías, cajas de galletas, ropa…).

Si a principios de la década de 1970 buscó o inventó su propia memoria recreando en sus obras los gestos de la infancia, recordando al niño que pudo haber sido, entonces es su experiencia íntima del mundo y su gusto por la vida, y por la vida de los demás, que fundaron su obra, en un permanente ir y venir entre el mundo y él mismo. Con una expresión supuestamente autobiográfica, Christian Boltanski en realidad cuenta la historia de la música del mundo y su inhumanidad fundamental, con obras cada vez más teatrales. Hoy abraza el espacio, creando ambientes donde el tiempo y el espacio juntos llevan al visitante a ser testigo como en People, un proyecto para “Monumenta” (Grand Palais, París, enero-febrero de 2010), en el corazón de un dispositivo que lo coloca frente a enfrentarse a la historia, pasada o futura. El futuro ocupa un lugar esencial en su obra actual, como contrapunto a su obra anterior, consistente en traer la historia al presente, un presente que ahora se tiñe de un futuro compuesto. Así, desde julio de 2010, la isla de Teshima, en el Mar de Japón, alberga sus “archivos del corazón”. Monument es parte de una serie que comenzó en 1984, un período de creación esencial en la vida de Christian Boltanski.

Después de indagar en su memoria y sacar a la superficie del presente los gestos y objetos de su infancia, en la década de 1980 se volvió hacia la vida de los demás. Monumento a una historia indefinida pero reconocible, esta obra crea una confusión de estos sentimientos que son la palanca y la apuesta asumida en su proceso artístico. Las fotografías pasadas, rayadas por cables eléctricos, de niños, flores y papeles dorados, conforman un monumento a los destinos interrumpidos, a la infancia desaparecida, a los felices acontecimientos del pasado, aún retenidos por la luz de la memoria, pequeñas ampollas irrisorias, sublime y patético esfuerzo. condenada al fracaso.