Joëlle Darmon

Apasionada del dibujo y la pintura desde temprana edad, Joëlle Darmon se dedicó a este arte en su adolescencia. Creativa, su placer de pintar, de dibujar nunca la abandona.

Artista autodidacta, luego perfecciona sus técnicas con profesores de artes plásticas y pintores de la región de Toulouse en la que vive.

En sus inicios, en 1980, descubrió y experimentó con diversas técnicas y estilos pintando muchos temas inspirados en particular en la naturaleza.

Estudió pintura al óleo, acuarela, acrílico, carboncillo, pastel, trabajó en diferentes medios y luego expuso en el departamento de Haute-Garonne y en la Provenza.

Tras estudios universitarios en idiomas y turismo, trabajó en el campo de la comunicación. Sus gustos se afinaron en los años 90 y más concretamente en 1992, tras el nacimiento de su hija, quien fue una gran fuente de inspiración y motivación para ella. El artista decide entonces favorecer la técnica acrílica. Produce muchas pinturas sobre los temas del mar, la flora, la infancia, la Provenza, África.

Siempre en busca de emociones a través de los colores que estallan en su lienzo, las mezcla con el material (arena, cuarzo, médiums, geles ...) para darles más vibraciones y relieve.

Impregnado de las obras de grandes maestros como Cézanne, Matisse, Chagall, e inspirado en sus viajes por la Provenza y la cuenca del Mediterráneo, brotan de sus pinturas: ¡color, luz, calidez y serenidad!

Hoy, con la fuerza de esta experiencia adquirida en los últimos años, Joëlle Darmon abandona su profesión en el campo de la primera infancia para dedicarse por completo a la pintura. Después de convertirse en una artista-pintora plástica profesional, deja que su imaginación hable recurriendo a la composición de pinturas mitad abstractas y mitad figurativas.

La naturaleza sigue siendo su principal fuente de inspiración y comienza su nueva vida artística honrando el color azul a través de las profundidades de los mares y océanos. Ella siempre utiliza el universo de la técnica mixta y agrega texturas acrílicas como morteros, pinturas reactivas, collages, tintas, resina, arcilla, pan de oro.

Estos últimos devuelven de la obra ese toque de luz y emociones que invita a viajar y que lo convierte en su firma.