Julie Moss

Con el tiempo y a través de un proceso de eliminación y reducción, mis pinturas se han desarrollado gradualmente desde pensamientos e ideas abstractas hacia un punto de vista más cohesivo, y son impulsadas y derivadas de la experiencia personal. Los viajes y la necesidad de escapar son una fuente importante para mí, pero mis pinturas no son específicas de ningún lugar. Mi trabajo gira en torno a ideas sobre la belleza, la pérdida, el daño y la renovación y la consiguiente vulnerabilidad que se produce al exponer estos sentimientos. Las tensiones y contradicciones que existen entre la contención y el caos, y la idea de que la belleza restituye lo que la furia ha demolido, aclara en mis pinturas la ansiedad que une a los dos, un vínculo tan tenso que permanece mudo para revelar momentos de calma. Creo que la ira y el miedo pueden expresarse de diversas formas e incluso pueden eventualmente transformarse en lo opuesto, en una especie de interpretación pictórica, que sugiere al espectador una calma, alegría y belleza, algo que contradice la rabia que siente. yace debajo, una forma de rabia pasiva, quizás de género, que se vuelve hacia adentro en lugar de hacia afuera; hacia una realidad que se encuentra en un continuo estado de cambio y dislocación y el aislamiento que se produce entre la sociedad contemporánea y el mundo natural.