París / Marsella es la primera de una serie de cuatro exposiciones: París / Marsella, París / Burdeos / París, Niza y París / París.

El propósito de este ciclo sigue una serie de discusiones de un intento de definir una etapa francesa. El tema es complejo y sensible, ya que parece que esta escena es plural y en movimiento. En lugar de arpa en una definición imposible, decidí construir en cuatro ciudades francesas que tienen un vínculo con la historia de la galería y sus proyectos. capital de París alimenta escenas y periféricos veces, y lejos de pensar en estas otras ciudades como provincial, debe ser considerado como algo periférico y autónomo. Así que estos territorios podrían incubar y alimentar las reflexiones de los intercambios que se alimentaron este híbrido etapa francesa de todas estas experiencias.

El primer juego evoca Marsella, no para definir la ciudad o contar la historia de una ciudad increíblemente creativo, mestizos e independiente, pero por alguna idea de cómo los artistas han explorado ya veces se reivindica. Por lo tanto Richard Baquié Anita Molinero y Kevin Rouillard son los tres artistas en este proyecto no necesariamente excluyentes. Tienen en común que escultores que su uso se recuperaron materiales y de identificación.

En sus escritos o entrevistas, el término rabia está presente y se siente. Baquié habla de "violencia me motivó," Molinero, cuando los medios de ira populares los restos de basura quemados durante los eventos de OM Rouillard durante varias discusiones sobre la intensidad física que se requiere para lograr sus partes o el mismo título algunas de sus series ( "extracto de hoja de choque, impura sangre ") ..

Por otra parte, el título de la última exposición en la galería Kevin Rouillard, "soldadura y mayonesa", evocó un vistazo a la línea de trabajo y la brutalidad física en la repetición de los gestos. Nos encontramos con este enfoque a Richard Baquié, la formación del soldador. La demanda de la cultura de los trabajadores es parte de sus procesos de trabajo, y las referencias populares (ciencia ficción, cómics, el cine de acción y de la música urbana) están invitados en una geografía de la escultura contemporánea.

En cada uno de ellos, el uso de materiales ordinarios e indefenso todavía no acaba de deconstruir la estética burguesa, siguiendo el movimiento de nuevos realistas, Inglés, o el Rauschenberg combinada. Estos elementos llevan a menudo un cambio simbólico, ya sea envases, latas, las carcasas de automóviles. Estas esculturas menudo constituyen la totalidad de su medio ambiente como Allan Kaprow había definido con patio en 1961 y comienza a teorizar el concepto de "garagisme". Más tarde Restany reanudar estas reflexiones para pensar los nuevos realistas.